Опера Михаила Глинки «Руслан и Людмила» была написана в 1842 году и основана на поэме Александра Пушкина. Это произведение стало первой важной русской оперой и положило начало созданию национального оперного жанра, впоследствии оказавшего влияние на многих композиторов. В центре сюжета — история любви Руслана и Людмилы, наполненная волшебством, борьбой с злодеями и искушениями, что отражает богатство русской народной традиции.
Музыка Глинки сочетает в себе элементы народной музыки и классических форм, создавая яркие и запоминающиеся мелодии. Опера была впервые поставлена в Большом театре в Москве и сразу привлекла внимание благодаря своим инновациям и артистизму. «Руслан и Людмила» до сих пор остается важной частью репертуара театров, символизируя начало русского оперного искусства и его уникальность.
Руслан и Людмила
Создание оперы "Руслан и Людмила" заняло пять лет (с 1837 по 1842 год). Финансовые трудности, излишняя занятость во дворцовом хоровом капелле, необходимость откладывать свои творческие планы для выполнения официальных заказов и личная драма (развод после неудачного брака) сделали этот период одним из самых тяжелых в жизни композитора.
Вопреки всем трудностям, работа над оперой "Руслан и Людмила" приносила Глинке радость и отдых в тяжелое время. Он писал своему другу Ширкову, что теперь ценит искусство больше всего, и хотя его сердце изнурено страданиями, он еще может существовать для искусства. Несмотря на все горести и душевное состояние, в мае 1842 года происходит второе рождение оперы, наполненной ярким светом и радостью. Музыка Глинки полна оптимизма и всепобеждающей радости!
Труппа артистов Большого театра в Петербурге, под руководством композитора, изучала оперу "Руслан и Людмила". Певцы были полны восхищения как самим композитором, так и его произведением, и старались изо всех сил. Но перед ними стояла очень трудная задача, и обстоятельства складывались неблагоприятно.
Первое контральто петербургской оперы, Анна Яковлевна Воробьева-Петрова, заболела. Роль Ратмира, которая была предназначена для нее, была исполнена неопытной молодой певицей Анфисой Петровой. Поэтому один из самых ярких персонажей на сцене получился неудачным — образ Ратмира показался публике бледным и невыразительным. Также молодой и неопытной была исполнительница роли Гориславы — Э. Лилеева.
Исполнение роли Фарлафа итальянцем К. Този оставило желать лучшего из-за его искаженного русского произношения. Первоначально партия Финна Л. Леонова и Людмилы — М. Степановой не задалась. В целом, на первом показе единственно блеск обладал бас О. Петров, исполнявший Руслана.
Хор и оркестр, не справившиеся с трудными партиями к первому показу, допускали множество неточностей. Исполнение страдало от отсутствия учета драматургии и композиции оперы: часто вырезались прекрасные музыкальные отрывки — иногда без веских причин, просто для сокращения, а иногда из-за их чрезмерной сложности для исполнителей.
Кроме того, декоративное оформление спектакля было безвкусным и часто мешало актерам на сцене. Все это вместе привело к неудаче премьеры (27 ноября 1842 года).
На первых спектаклях "Руслана и Людмилы" многие зрители были неприемлемо настроены из-за самой оперы. Они привыкли к итальянскому или французскому вкусу и не готовы были к смелой самобытности нового русского оперного стиля. Поэтому аплодисменты после первого представления были слабыми, даже из оркестра доносилось шиканье.
Композитор был огорчен неудачей и не знал, стоит ли ему продолжать работу над оперой. Но неудача была временной. После некоторых замен в составе исполнителей и выздоровления Воробьевой-Петровой, ее блестящая игра и изумительное пение украсили спектакль, и зрители стали одобрять оперу.
Опера удивительным образом завладевает сердцами артистов и слушателей. В Москве с успехом идет постановка оперы "Руслан и Людмила". Создание как поэмы, так и оперы стало новым этапом в развитии отечественного искусства.
Поэтому их судьбы имели много общего: появление как поэмы, так и оперы сопровождалось бурной полемикой, и признание пришло к ним лишь со временем; критики поэмы и оперы (или точнее — их самобытности), отрицая значимость этих произведений, признавали высокий профессионализм и уникальный талант их создателей. Однако полемика вокруг оперы, возможно, была еще более острая, чем вокруг поэмы, и путь к признанию оперы был еще более сложным.
С самого начала царская фамилия и высшие круги общества отрицательно относились к этой опере. Их идеалом были сладостные итальянские мелодии, а поэтому музыку "Руслана" считали невыразительной и немелодичной. Например, брат Николая I, Михаил Павлович, считал эту оперу настолько скучной, что вместо наказания своих солдат он посылал их слушать "Руслана и Людмилу".
Эти негативные отношения сыграли решающую роль в быстром сходе этой оперы со сцены. Последнее исполнение при жизни композитора состоялось 15 октября 1848 года. Однако в конце 1850-х годов постановки возобновились, а в 1860-х годах успех оперы стал триумфальным.
В лагере поклонников Глинки не было единения: среди демократической интеллигенции, среди музыкантов, которые активно выступали за развитие русского искусства и боролись против доминирования зарубежного искусства, критик и композитор А. Серов не сразу почувствовал волшебство музыки "Руслана и Людмилы". А. Верстовский, композитор, тоже не понял эту оперу.
Он управлял московскими театрами, и его скептическое отношение к "Руслану и Людмиле" сильно повлияло на то, что, несмотря на успех оперы в Москве, ее очень редко ставили. Многие не могли понять: какому жанру принадлежит это произведение?
Люди обычно прибегают к шаблонам при суждении, но в данном случае это было неприменимо: опера Глинки не попадала ни в одну из привычных категорий. Новизну и самобытность русской оперы-сказки ощутил лучше всех В. Одоевский. Он даже не пытался оценивать "Руслана" по обычным оперным стандартам, утверждая, что вся суть его заключается в отличии от них.
Восторженно и без колебаний встретил оперу Глинки В. Стасов. (Ф. Лист был одним из первых восторженных поклонников "Руслана и Людмилы" Глинки. Он услышал отрывки из оперы еще до ее постановки и сделал фортепьянную транскрипцию марша Черномора. В 1843 году он прослушал "Руслана и Людмилу" полностью.
Лист всегда с восторгом относился к музыке Глинки и с тех пор, как познакомился с ней, внимательно следил за развитием русского музыкального искусства, предвидя его блестящее будущее. Таким же восторгом и восхищением обладал Г. Берлиоз к Глинке.
Он указывал на уникальные музыкальные сокровища партитуры "Руслана и Людмилы" и значительное увеличение мастерства композитора по сравнению с "Иваном Сусаниным". Его взгляд на "Руслана и Людмилу" резко отличался от мнения А. Серова. Теперь очевидны крайности их оценок: для Серова вторая опера Глинки была просто прекрасной партитурой, неизвестно для чего приложенной к неуклюжему и глупому либретто.
Признавая уникальные музыкальные достоинства "Руслана и Людмилы", Серов не только не считал ее оперой в драматическом смысле слова, но и утверждал, что у Глинки отсутствовало чувство сценичности произведения. В этом отношении Серов предпочитал "Ивана Сусанина" "Руслану" как гораздо более удачное сочинение.
Критика, направленная на Серова (и на многих других), лишь частично верна: музыка оперы по своему художественному значению значительно превосходит либретто. Но это неудивительно: лишь сам Пушкин, если бы остался жив, смог бы удовлетворить планы и желания Глинки.
Вполне логично, что композитор писал в своих "Записках": "Я надеялся составить план под руководством Пушкина, преждевременная кончина его помешала исполнению моего намерения". Что касается некоторой картинной статичности, отсутствия драматических столкновений, медленного развития — это уже не недостатки, а особенности нового, монументального, героическо-эпического оперного стиля.
Из-за всех недочетов либретто, драматическая структура оперы по-своему целостна и логична. Вот почему, при полном принятии "Руслана и Людмилы" и считая именно эту оперу наиболее "глинкинской", Стасов недооценивал "Ивана Сусанина", находил музыку первой оперы Глинки лишенной самобытности. И только со временем рождается истина: за обеими операми великого русского композитора признается равное право на существование, так как обе, хотя и по-разному, выражают величие русской национальной души через народную музыку. Заложенные в них традиции развиваются русскими композиторами последующих поколений. Героически-эпический характер оперы, ее монументальная форма, роль музыкального контраста славянских и восточных образов — все эти характерные стилистические признаки "Руслана и Людмилы" Глинки лягут в основу оперы "Князь Игорь" Бородина, оперы-былины "Садко" Римского-Корсакова и других произведений русской музыкальной классики. Ф. Фахми
Великий князь Светозар из Киева высокий бас Людмила — его дочь, которая поет сопрано Руслан — киевский витязь, который является женихом Людмилы, поет баритон Ратмир — князь хазарский, контральто Фарлаф — рыцарь варяжский, который поет бас Горислава — пленница Ратмира, поет сопрано Финн — добрый волшебник, который поет тенор Наина — злая волшебница, которая поет меццо-сопрано Баян — певец, который поет тенор Голова хора — басы Черномор — злой волшебник, который исполняется в мим. роли
u000D
Сыновья Светозара, витязи, бояре и боярыни, сенные девушки, няни и мамки, отроки, гридни, чашники, стольники, дружина и народ; девы волшебного замка, арапы, карлы, рабы Черномора, нимфы и ундины.
u000D
Действие происходит во времена Киевской Руси.
История создания оперы М.И.Глинки "Руслан и Людмила"
Опера была разрабатывалась в течение пяти лет и завершена в 1842 году. Её концепция существенно отличается от литературного оригинала. Глинка создал произведение грандиозного масштаба, наполненное глубокими мыслями и широкими обобщениями о жизни.
Тренажеры для развития музыкального слуха онлайн
Музыкальная Академия
Теория музыки и упражнения для развития музыкального слуха учащихся музыкальных школ и колледжей
Современно, удобно, эффективно
Предварительный просмотр:
Горковская специальная (коррекционная) общеобразовательная школа – интернат является муниципальным казённым учреждением, предназначенным для обучения и воспитания учащихся с ограниченными возможностями здоровья.
М.И.Глинка начал работу над оперой «Руслан и Людмила» в 1837 году и продолжал её в течение пяти лет, с перерывами. Изначально он начал сочинять музыку без готового текста. Однако, после смерти Пушкина, ему пришлось обратиться к другим поэтам, включая своих друзей и знакомых, таких как Нестор Кукольник, Валериан Ширков, Николай Маркевич и другие.
Содержание оперы включает в себя некоторые отрывки из поэмы, но в целом, она полностью переписана. Глинка вместе с либреттистами внесли изменения в персонажей. Некоторые персонажи исчезли (например, Рогдай), а другие появились (например, Горислава); сюжетные линии поэмы также были переделаны.
Идея оперы отличается от литературного оригинала. Гениальной юношеской поэме Пушкина (1820), основанной на темах русского сказочного эпоса, присущи черты легкой иронии, шутливого отношения к героям. От подобной интерпретации сюжета Глинка решительно отказался. Он создал произведение эпического размаха, исполненное больших идей, широких жизненных обобщений.
В опере «Руслан и Людмила» возвеличивается мужество, благородство чувств, преданность в любви, осуждается трусость, коварство, злоба и жестокость. Композитор пронизывает произведение мыслью о победе света над тьмой, торжестве жизни. Глинка использовал традиционный сказочный сюжет с подвигами, фантастикой, волшебными превращениями для отображения различных характеров, сложных отношений между людьми, создав целую картину человеческих типов. Среди них — рыцарь Руслан, нежная Людмила, вдохновенный Баян, пылкий Ратмир, верная Горислава, трусливый Фарлаф, добрый Финн, коварная Наина, жестокий Черномор.
Главный оперный произведение Глинки было написано в течение пяти лет с длительными перерывами и завершено в 1842 году. Премьера состоялась 27 ноября (9 декабря) того же года на сцене Большого театра в Петербурге.
Краткое описание оперы "Руслан и Людмила" Глинки
Персонажи:
- Светозар — великий князь Киевский (бас)
- Людмила — его дочь (сопрано)
- Руслан — киевский витязь, жених Людмила (баритон)
- Ратмир — князь хазарский (контральто)
- Фарлаф — витязь варяжский (бас)
- Горислава — пленница Ратмира (сопрано)
- Финн — добрый волшебник (тенор)
- Найна — злая волшебница (меццо-сопрано)
- Баян — певец (тенор)
- Черномор — злой волшебник (без слов)
- Сыновья Светозара, витязи, бояре и боярыни, сенные девушки, няни и мамки, отроки, гридни, чашники, стольники, дружина и народ; девы волшебного замка, карлики, рабы Черномора, нимфы и ундины.
Время действия: былинное («давно минувшие дни»). Место действия: Киев и сказочные места.Первое исполнение: Санкт-Петербург, 27 ноября (9 декабря) 1842 года.
Событие 1 .Великий князь киевский Светозар устраивает пир в честь своей дочери Людмилы. Витязи Руслан, Ратмир и Фарлаф являются женихами Людмилы, которые окружают прекрасную княгиню. Людмила выбирает Руслана. Князь одобряет решение дочери, и празднество переходит в свадьбу. Баян предсказывает в своих песнях беду, грозящую Руслану и Людмиле.
Народ желает молодым счастья.
Внезапно страшный гром потрясает хорому. Когда все приходят в себя, оказывается, что Людмила исчезла. Светозар обещает руку Людмилы тому, кто вернет исчезнувшую княгиню.
Сцена 1. Руслан, Фарлаф и Ратмир отправляются искать Людмилу. Руслан находит хижину волшебника Финна. Здесь молодой витязь узнает, что его невеста находится во власти злого карлика Черномора. Финн рассказывает о своей любви к надменной красавице Наине и о том, как он пытался чарами завоевать её любовь к себе.
Однако он убегал в ужасе от своей возлюбленной, которая в то время состарилась и превратилась в ведьму. Любовь Наины превратилась в глубокую злобу, и теперь она намерена мстить всем влюбленным.
Фарлаф также пытается выследить Людмилу. Внезапно появляется злая волшебница Наина. Она советует ему вернуться домой, обещая "добыть" для него Людмилу.
Сцена 3. Тем временем Руслан уже далеко. Конь несет его на околдованное поле, усыпанное мертвыми костями. Огромная голова — жертва Черномора — насмехается над Русланом, и он наносит ей удар. Появляется волшебный меч, голова умирает, но успевает раскрыть тайну: только этим мечом можно отсечь бороду Черномора и лишить его волшебной силы.
В третьем действии волшебница Наина пообещала Фарлафу, что избавит его от конкурентов. Её волшебницы привлекли к себе Ратмира и удерживают его, лишая воли, очаровывая его песнями, танцами и своей красотой. Здесь звучит "Персидский хор", написанный Глинкой на основе азербайджанской народной песни "Галанын дибиндэ". Позже Ратмира должна убить Наина. Такая же участь ожидает и Руслана.
Попыткой помешать чарам Наины является её пленница Горислава, покинувшая свой гарем в поисках Ратмира. Но вмешивается Финн и освобождает героев. Все они отправляются на север вместе.
Во дворце злого Черномора музыкой и танцами развлекают Людмилу. Но все напрасно! Людмила думает только о своем возлюбленном Руслане.
В конце концов Руслан находит себя во дворце Черномора. Сам Черномор отправляет Людмилу в глубокий сон и принимает вызов Руслана на смертельный поединок. Руслан отсекает бороду карлику волшебным мечом, где хранилась его сила, и побеждает Черномора, спешит к Людмиле. Он видит, что его невеста спит мертвым сном, и невольная ревность овладевает им.
Но Ратмир и Горислава успокаивают его. Руслан забирает Людмилу и, вместе с друзьями и бывшими рабами Черномора, покидает дворец, отправляясь в Киев, в надежде разбудить юную княжну.
Действие 5 Картина 1. На тёмной ночной дороге в Киеве Руслан, Ратмир, Горислава и их освобождённые рабы Черномора остановились на ночлег. Ратмир бдит, чтобы охранять их сон. Он думает о Гориславе, его сердце полно воскресшей любви к ней. Вдруг ворвались рабы Черномора и рассказали Ратмиру, что Фарлаф, подстрекаемый Наиной, похитил спящую Людмилу, а Руслан пропал во тьме ночи.
Появившийся Финн приказывает Ратмиру отправиться следом за Русланом в Киев и вручает ему волшебный перстень, который разбудит Людмилу от вечного сна.
Картина 2. В замке Светозара в Киеве огорчены из-за прекрасной Людмилы, которую никто не может разбудить. Фарлаф доставил её сюда, но даже он не может разбудить её. Слышен грохот галопирующих всадников — это Руслан со своими друзьями. Фарлаф охвачен страхом. Руслан приближается к Людмиле и надевает на её палец волшебный перстень Финна.
Людмила просыпается.
Люди воздают честь великим богам, священной Родине и мудрому Финну.
Автор: М.А.Булыгина, преподаватель музыки
М. Глинка «Руслан и Людмила»
Великому князю Светозару удалось устроить веселый свадебный пир в гриднице. Его дочь Людмила выходит замуж за храброго витязя Руслана, и в это время гремит музыка. В своей песне волшебный Баян предсказывает, что молодые ждут разлука и тяжкие испытания. Некоторые недоброжелатели Руслана — Фарлаф и Ратмир — тайно радуются этому, но Баян заверяет всех, что невидимые силы будут защищать влюбленных, и скоро наступит радость и счастье. Гости поднимают чаши и делятся своей радостью.
Людмиле грустно расставаться с родным Киевом, но она шутливо утешает Фарлафа и Ратмира. Она также просит прощения за отказ и обращается к своему избраннику Руслану. Светозар благословляет молодых, и свадьба продолжается.
Внезапно раздаются раскаты грома, и все поражены: «Какое удивительное мгновение! Что значит этот чудесный сон?» Таинственная темнота постепенно рассеивается, но Людмилы нигде не оказалось: её похитили. В знак благодарности тому, кто спасет княжну, Светозар обещает руку дочери и половину царства. Витязи отправляются на поиски.
Картина вторая
В поисках Людмилы Руслан пришел к пещере мудрого старца Финна. Он открывает витязю, что княжну похитил злой волшебник Черномор. Победить этого злодея суждено Руслану.
По просьбе витязя Финн рассказывает свою грустную историю. Еще в молодости он полюбил красавицу Наину, но был отвергнут ею. Ни подвигами, ни богатством он не смог завоевать сердце гордой красавицы. Только силой волшебных чар Финн сумел, наконец, зажечь в ней любовь, но судьба жестоко поиграла с ним.
После долгих лет, проведенных в ожидании, перед Финном вспыхнула страсть, и он увидел "старушку дряхлую, седую, с горбом и дрожащей головой". С тех пор Наина не отпускает его.
Финн предостерегает рыцаря от злой колдуньи, напоминая ему о ее чарах. Руслан решает продолжить свой путь.
Третья картина
Фарлаф тоже стремится найти Людмилу, но страшный путь пугает его. Он не готов рисковать жизнью ради прекрасной княжны и готов сразу же бросить поиски при первой же угрозе.
Внезапно перед ним появляется старушка. Это Наина. Она обещает помочь Фарлафу найти княжну и победить Руслана, обещая, что Людмила будет его. Герой, полный себя, предвкушает победу: "Мой час торжества уже близок!"
Четвертая картина
Руслан продолжает свой путь на север, и все вокруг становится пустынным полем, усыпанным костями павших воинов и полуразложившимися боевыми доспехами. Внезапно туман рассеивается, и перед изумленным Русланом возникают очертания громадной спящей Головы. Нарушенная внезапным посещением, она начинает дуть в направлении витязя, возникает буря.
Смелый витязь поражает Голову ловким ударом копья и находит волшебный меч, хранимый ею. Руслан берет его и снова отправляется в путь.
ДЕЙСТВИЕ ВТОРОЕ
Картина пятая
Волшебные сады Наины привлекают путников своими покоями, полными роскоши и нежности, где прекрасные девы зовут отдохнуть. Заброшенная Ратмиром Гориславой, Ратмир приходит к замку в поисках любимого. Внезапно появляется витязь, но под влиянием коварных волшебных дев Ратмир не узнает ее и отвергает ее просьбы.
Наина затянула Руслана в волшебный замок, где он почти забыл Людмилу, плененный чудесными видениями. Внезапно появился Финн, который освободил витязей от злых чар, и теперь Ратмир и Горислава вновь радуются жизни.
Вместе с Русланом они отправляются к замку Черномора.
Картина шестая
В волшебном замке Черномора томится Людмила. Ничто не может развеять ее печальных мыслей о милом. Таинственные голоса утешают девушку, обещая богатство и роскошь. Вместо того, чтобы покориться злому карлу, она предпочла бы умереть. Черномор приходит со своей свитой, чтобы проведать пленницу, и велит устроить для Людмилы танцы.
Но внезапно раздается зов трубы.
Руслан вызывает похитителя на поединок, оголтело дерется с Черномором, побеждает и срезает бороду, лишая его волшебной силы. Однако Людмилу пробудить от волшебного сна не удается. Руслан, Ратмир и Горислава отправляются в Киев со спящей принцессой.
Седьмая картина
Фарлаф похитил Людмилу с помощью Наины и доставил ее в Киев. Княжна не просыпается, но вдруг в гриднице появляются Руслан и Финн, а затем Ратмир и Горислава. Финн передает волшебный перстень Руслану, который пробуждает Людмилу своими словами любви.
Вместо горя наступают радость и счастье.
Вместе найдём решение!
Есть проблемы с оформлением "Пушкинской карты" или приобретением билетов? Знаете, как можно улучшить работу учреждений культуры? Напишите нам — мы вместе найдём решение!
«Иван Сусанин» («Жизнь за царя»)
1. Возникла идея написать оперу о подвиге Ивана Сусанина у друга Глинки — поэта Василия Жуковского. Он вспоминал: "как будто волшебством вдруг возник план целой оперы и мысль противопоставить русскую музыку польской; наконец, многие темы и даже подробности разработки — все это разом вспыхнуло в моей голове".
2. В работе над оперой были установлены свои правила: обычно музыку пишут, ориентируясь на слова. Однако Глинка действовал наоборот, что создало проблемы при создании либретто. Нестор Кукольник, Владимир Сологуб, князь Владимир Одоевский и сам Жуковский пытались успеть за музыкой Глинки, но это удалось в основном только барону Георгу фон Розену.
Глинка высоко ценил у Розена способность сочинять слова уже к готовой музыке. Он отмечал, что у Розена по карманам были разложены впредь уже заготовленные стихи, и он мог вынимать столько каждого сорта, сколько следовало, защищая каждый свой стих с стоическим геройством.
3. Зрители музыку Глинки не оценили и даже называли ее «мужицкой», «кучерской», «простонародной». В опере «Жизнь за царя» композитор обращается к жанру русской народной песни, стараясь показать национальный колорит, что было чуждо придворным слушателям, привыкшим к номерам в духе итальянской арии. А вот Николай I
Он был в восторге от оперы и в знак своего восхищения подарил Глинке бриллиантовый перстень. 4. После революции 1917 года были попытки изменить сюжет оперы и адаптировать его под советскую идеологию: "Сначала пытались перенести действие в эпоху большевистской революции. Иван Сусанин стал "предсельсоветником" — передовым крестьянином, защищающим советскую родину.
Ваня стал комсомольцем. Поляки остались на месте, потому что в то время шла война с Польшей, где командовал Тухачевский". Финальный гимн был перепет и преобразован в "Славься, славься, советский строй" (Леонид Сабанеев. "Воспоминания о России").
- Музыка Алексея Рыбникова
- Музыкальная подборка "Топ-100 в классической музыке"
- "Богатая почва для драмы и оперы"
5. Однако другая версия оперы стала известной в 1939 году, когда появилось либретто от поэта Сергея Городецкого. Этот вариант сильно изменил сюжет: в оперу добавились новые персонажи — Минин и Пожарский. Король Сигизмунд посылает отряд, чтобы разгромить русское ополчение. Войско оказывается под Костромой, в деревне, где живет крестьянин Иван Сусанин.
Поляки требуют, чтобы он показал им дорогу к стану Минина. В новой версии вообще не упоминалось, что Сусанин спас царя Михаила Федоровича. И по указу Сталина опера стала называться "Иван Сусанин" и зазвучала на всех оперных сценах Советского Союза.
«Руслан и Людмила»
Пушкин знал, что Глинка планирует создать оперу по его поэме и даже хотел помочь ему написать либретто, так как считал, что текст "Руслана и Людмилы" нуждается в изменениях. Но какие именно изменения хотел внести Пушкин, Глинка так и не узнал. Внезапная смерть поэта помешала их сотрудничеству. Работа над оперой и либретто затянулась на пять лет.
2. Глинка убрал ироничные и легкомысленные сцены, сосредоточившись на национально-русском характере. Он сделал свое произведение эпически грандиозным: контрастные по содержанию сцены неторопливо сменяли друг друга.
3. Глинка придумал новый оркестровый прием — подражание гуслям в звучании арфы пиццикато и фортепиано. Использовавший его в будущем Николай Римский-Корсаков в своих операз "Снегурочка" и "Садко".
4. Для первой постановки Карл Брюллов
Он занимался разработкой костюмов, а Андреас Роллер, театральный художник, занимался созданием декораций. Но выбор Роллера не всегда устраивал Глинку. Для декорации садов Черномора в IV акте художник использовал изображения одноклеточных организмов — фораминифер и радиолярий, взятые из немецкого зоологического атласа. Сам композитор назвал эту декорацию "самой пошлой из всех декораций оперы"
5. Николай I решительно покинул премьеру, не дождавшись окончания оперы. Причиной этому стало то, что во время спектакля он усмотрел насмешку над собой. В IV акте Черномор выходит на сцену в сопровождении своей свиты под маршевые звуки, исполняемые военным оркестром (всем известно, что император обожал военные парады); затем в замке Черномора начинается кавказский танец — лезгинка (учитывая длительную и нередко неудачную войну России на Кавказе под руководством императора). Сразу после премьеры театральное руководство по причине "экономии" убрало военный оркестр со сцены, что послужило поводом для укорочения марша в последующих постановках.
Публикация «Знакомство с оперой М, И, Глинки „Руслан и Людмила“» размещена в разделах
- Искусство театра
- Тематический вечер
- Конкурс для учителей и педагогов «Лучший конспект урока (НОД)» октябрь 2016
• передавать через движения характер и настроение музыки,
• развивать творчество и воображение.
Дети вступают под музыку из спектакля «Принцесса Турандот», приветствуя всех присутствующих.
Ребята, сегодня мы поговорим о театре и отправимся в волшебную страну под названием «опера».
Что такое театр? Какие театры вы знаете? Отгадайте, какое здание изображено на экране? Показ изображения Большого театра.
В каждом крупном городе есть театры, и это самые прекрасные здания города. Зачем, по вашему мнению, люди ходят в театр?
Да, чтобы погрузиться в доброту и красоту, чтобы отдохнуть и получить незабываемые впечатления. Давайте вместе отправимся в театр. Когда мы входим в здание, первым делом оказываемся в фойе. Показ слайда.
Это место, где люди могут отдохнуть и пообщаться а затем, когда звучит звонок, приглашающий всех на представление, мы переходим в зрительный зал. Показ слайда.
Нижние ряды называются партер, а что означают другие термины в театре? (Рассматриваем и объясняем, что такое балкон, ложи, оркестровая яма, кулисы).
Сегодня мы посетили музыкальный театр, чтобы познакомиться с оперой великого русского композитора М. И. Глинки "Руслан и Людмила".
Вы знаете, что такое опера?
Это музыкальное произведение, в котором персонажи не разговаривают, а поют.
Михаил Иванович Глинка жил в одно время с известным поэтом. Покажем портрет С. А. Пушкина, затем — М. И. Глинки.
Слушая поэму Пушкина, композитор испытал желание сочинить музыку к ней. Так возникла музыкальная сказка, где звучат стихи Пушкина и музыка Глинки.
Давайте вспомним, как начинается поэма А.С. Пушкина "Руслан и Людмила" — о подвигах витязя Руслана, его верной невесте Людмиле и злом карлике Черноморе.
Иллюстрация сказочного дуба. Дети читают.
У лукоморья дуб зеленый;
Златая цепь на дубе том:
И днем и ночью кот ученый
Всё ходит по цепи кругом;
Идет направо — песнь заводит,
Налево — сказку говорит.
Там чудеса: там леший бродит,
Русалка на ветвях сидит;
Там на неведомых дорожках
Следы невиданных зверей;
Избушка там на курьих ножках
Стоит без окон, без дверей;
И там я был, и мед я пил;
У моря видел дуб зеленый;
Под березой сидел, и кот мудрый
Мне свои истории рассказывал.
А спектакль начинается с увертюры, то есть музыкального предисловия.
Слушайте и скажите, по этой музыке можно ли угадать, какую историю мы сейчас будем слушать и читать? что нас ждет впереди…
Прослушивание увертюры к спектаклю.
Какая музыка по настроению? Ответы детей (быстрая, громкая, стремительная).
А заметили, как музыка изменилась? Ответы детей (вторая часть музыки более яркая, более спокойная и так далее) А увертюра заканчивается радостно и торжественно, как добро побеждает зло.
Действие происходит в старине в Киеве. Дочь князя – Людмила – выходит замуж за храброго богатыря Руслана. За огромным столом собрались гости. Людмила обращается к гостям. Внимательно послушайте музыку и скажите, радуется Людмила или грустит?
Звучит ария Людмилы. Ответы детей.
Музыка показывает, какой характер у Людмилы: она заботливая дочь, обращается к отцу с ласковостью, внимательная и добрая, как можно понять по тому, как она шутливо ободряет неудачливых женихов, которые желают взять ее в жены, но она выбрала витязя Руслана.
В своей каватине Людмила грустит и радуется, ведь ей придется расстаться с прежней жизнью.
Внезапно в самый разгар праздника раздается ужасный гром.
Сцена похищения Людмилы.
Гром раскатился, молния блеснула в тумане,
Лампада погасла, дым улетел….
О беда: нет милой подруги!
Похищена неведомой силой.
Заметьте, как композитор передал в музыке случившуюся беду, как она звучала? Какие инструменты вы услышали? Ответы детей (тревожная, громкая, взволнованная, грозная. Звучат литавры, тарелки, барабаны)
Людмила пропала, и Руслан отправляется на поиски своей возлюбленной.
На он приходит на поле, усыпанное телами погибших воинов, и внезапно замечает холм вдали. Туман рассеивается, и перед Русланом возникает. Кто изобразил А. С. Пушкин на пути Руслана?
.Перед Русланом возникает огромная живая голова. Начинается битва.
Показ фрагмента фильма со звучанием музыки сцены боя.
И, покачнувшись, голова
И шлем чугунный застучал.
Тогда на пустом месте
Меч богатырский засверкал.
Но где же наша Людмила? Все это время она находится в плену у Черномора, мучась в его волшебных садах. Людмила проснулась от звуков барабанов и труб. Дверь открылась, сперва вошли слуги, несущие длинную бороду Черномора, затем появился сам злой волшебник. Изображение.
Внимательно послушайте, как описал появление Черномора А. С. Пушкин в своей поэме.
Тихо и гордо он выходит,
Сияя голыми мечами,
Арапы идут в длинный ряд
Парами, величаво, насколько возможно,
И аккуратно несут седую бороду на подушках;
И он входит во внушительной манере
Поднимая величественно шею,
Сгорбленный карлик из дверей;
Его – с бритой головой,
Покрытый высоким колпаком,
Представим, как маршируют слуги с бородой Черномора, как торжественно и важно выступает сам колдун.
Дети исполняют импровизированный танец под "Марш Черномора"
А теперь посмотрите, как это изображено в опере и послушайте внимательно, раз это сказочный персонаж, какие инструменты помогают передать его волшебство.
Видео Марша Черномора.
Черномор мчится, звучит громкая, решительная, сильная, отрывистая музыка, создающая устрашающее настроение. Спустя некоторое время музыка меняется, становится волшебной, звучат колокольчики, перед нами возникает величественный, волшебный, прекрасный замок, полный чудес, волшебства, богатства, изумрудов и бриллиантов. Надо отметить, что Черномор — единственный персонаж в опере, который не поет, его персонаж представлен только музыкой.
Этот не страшный, а смешной старик — карлик. Живет Черномор в волшебных садах, в дворце, украшенном самоцветами, все подчиняются его злой силе, а сила его скрыта в длинной бороде. Тот, кто сможет отрубить бороду волшебным мечом, победит Черномора.
Черномор засел на троне и приказал своим слугам развлечь Людмилу. Девушки-служанки принесли подарки и начали танцевать.
"Танец девушек" звучит. Девочки исполняют турецкий танец, а мальчики — арабский.
Людмилу не радовали ни танцы, ни богатства. Она желала только одного — дома. В это время Руслан прибывает к замку Черномора. Внезапно раздается звук рога, и Руслан приглашает Черномора на поединок. Злой колдун погружает Людмилу в волшебный сон и принимает вызов на бой.
Руслан отрубает бороду Черномору, в которой содержалась его сила и волшебство. Без бороды злой колдун оказывается совсем не таким страшным, а просто маленьким и смешным карликом.
Людмила спасена и с Русланом возвращается домой к отцу. Народ приветствует их, славит Руслана и Людмилу, воспевает Родину и любовь к ней.
Звучит "Пир победы"
И никто никогда не видел такого пира!
Ворота закрываются за сказочной страной. А как же называлась эта страна?
Так что же такое опера?
Чтобы сохранить в памяти воспоминания о сегодняшнем путешествии, мы хотим вручить вам специальные программки, которые обычно продают в театрах. Они помогут вам сохранить в памяти встречу с оперой, которую мы с вами увидели сегодня.
Прикреплённые файлы:
| ruslan_mh8np.ppt 2242 Кб |
Имеющие отношение статьи:
Конспект НОД «Знакомство с коровой» Занятие № 5 «Знакомство с коровой» Цель: ознакомление детей с домашними животными Задачи: — знакомить детей с коровой; — закрепить понятие.
Однажды мой взгляд остановился на изображениях и рисунках, известных как "антистресс". Это было во время моего прогулки по просторам интернета. О! Наш мир не всегда спокоен.
Вот учебное пособие для девочек старшей группы, связанное с бубнами. Это фрагмент из Арагонской хоты М. И. Глинки. Девочки старшей группы стоят в шахматном порядке в два ряда.
Первый ряд.
Сегодня дети познакомятся с классической музыкой в детском саду, а также узнают о творчестве М. И. Глинки. Дети входят в зал и садятся в полукруг. Музыкальный руководитель говорит: "Дорогие дети! Сегодня мы будем слушать музыку великого русского композитора".
Встреча под названием "Освоение страха" предназначена для знакомства детей с чувством страха и преодоления тревожности у детей в возрасте от 5 до 7 лет. Здесь представлен конспект занятия, посвященного знакомству с чувством страха. Психолог для старших дошкольников: Здравствуйте, ребята. Рада вас видеть. Посмотрите, кто пришел.
Дети знакомятся с историей История — это наука, которая привлекает внимание людей всех возрастов. Любой из родителей, желающих полноценно развивать своих детей, обязательно старается привить им интерес к истории.
Встреча с Болгарией с целью развития международного сотрудничества в области дошкольного образования, обмена опытом и реализации совместных проектов в этой сфере.
Ознакомление с Олимпийскими играми прошло в нашей группе во время тематической недели "Олимпийская неделя". Дети познакомились с понятием олимпийских игр, их символикой. Также была показана презентация.
Все мы понимаем, что ребенок узнает окружающий мир не только из слов взрослых, но и через свой собственный опыт и ощущения. Например, когда он первый раз знакомится с шершнями.
Знакомство с журналами. В нашем детском саду прошел проект "Неделя книги". В рамках этого проекта, я уделила два дня на то, чтобы представить детям журналы.
- Глина. Поделки из глины
- Темочки
- Конкурс для воспитателей и педагогов "Лучший конспект занятия (НОД)" октябрь 2016
М. Глинка. Руслан и Людмила
Идею создания оперы "Руслан и Людмила" Глинка получил от знаменитого комика Шаховского. В один из вечеров в доме Жуковского Пушкин рассказал, что многое бы изменил в своей поэме, но не успел рассказать, что именно. Именно так Глинка описывает начало работы над оперой. Он приступил к работе в 1837 году, но у него не было готового либретто. После смерти Пушкина ему пришлось обращаться к поэтам и любителям из числа своих друзей и знакомых, таким как Н. В. Кукольник, В. Ф. Ширков, Н. А. Маркевич и др.
Несколько частей поэмы были включены в оперу, однако в целом она была переписана с нуля. Глинка и его либреттисты внесли изменения в состав персонажей: некоторые исчезли (Рогдай), другие появились (Горислава), и сюжетные линии были переделаны.
Концепция оперы существенно отличается от литературного источника. Великолепная поэма Пушкина (1820) о молодости, основанная на темах русских сказок, характеризуется легкой иронией и игривым отношением к героям. Глинка решительно отказался от такой интерпретации сюжета, создав эпическое произведение, наполненное глубокими мыслями и обобщениями о жизни.
В опере прославляют героизм, благородство чувств, верность в любви, высмеивается трусость, осуждаются коварство, злоба и жестокость. Композитор проводит мысль о победе света над тьмой, о торжестве жизни. Глинка использовал традиционный сказочный сюжет с подвигами, фантастикой, волшебными превращениями для отображения разнообразных характеров, сложных взаимоотношений между людьми, создав целую галерею человеческих типов. Среди них — рыцарски благородный и мужественный Руслан, нежная Людмила, вдохновенный Баян, пылкий Ратмир, верная Горислава, трусливый Фарлаф, добрый Финн, коварная Наина, жестокий Черномор.
Глинка работал над оперой в течение пяти лет с длительными перерывами, и она была завершена в 1842 году. Премьера произошла 27 ноября (9 декабря) того же года на сцене Большого театра в Петербурге.
СЮЖЕТ
Великий князь Киевский Светозар пригласил много гостей на свои хоромы. Он отмечает свадьбу своей дочери Людмилы с витязем Русланом. Волшебный Баян поет песню о славе русской земли и отважных походах. Он предвещает судьбу Руслана и Людмилы: над ними висит смертельная опасность, им предстоят разлуки и тяжкие испытания. Руслан и Людмила клянутся друг другу в вечной любви.
Ратмир и Фарлаф в секрете радуются предсказанию, завидуя Руслану. Однако Баян убеждает всех, что невидимые силы защитят влюбленных и соединят их. Гости превозносят молодоженов. Снова звучат мелодии Баяна. На этот раз он предвещает рождение великого певца, который сохранит историю Руслана и Людмилы от забвения.
Разразился удар грома в разгар свадебного веселья, и все погрузилось во тьму.
Мрак исчезает, но Людмилы все еще нет: ее похитили. Светозар обещает руку дочери и половину королевства тому, кто спасет принцессу. Руслан, Ратмир и Фарлаф отправляются на поиски.
На далеком северном краю, куда занесло путешествия Руслана, живет добрый волшебник Финн. Он предсказывает воину победу над похитителем Людмилы — Черномором. По просьбе Руслана, Финн рассказывает свою историю. Бедный пастух влюбился в красавицу Наину, но она отвергла его чувства. Ни подвиги, ни богатство, добытое в смелых набегах, не смогли покорить сердце гордой красавицы.
И только благодаря волшебным чарам Финн внушил Наине любовь к себе, но Наина в процессе превратилась в дряхлую старуху. Отвергнутая волшебником, она теперь преследует его. Финн предостерегает Руслана от козней злой волшебницы. Руслан продолжает свой путь.
Людмила и Фарлаф ищут друг друга. Но каждый раз, когда они находятся на пути, трусливый князь испугается. Внезапно перед ним появляется ужасная старуха — Наина. Она намерена помочь Фарлафу и отомстить Финну за то, что тот помогает Руслану.
Фарлаф чувствует торжество: он близок к тому моменту, когда сможет спасти Людмилу и стать правителем княжества Киевского.
В поисках Людмилы Руслан попадает в мрачное пустынное место. Он видит поле, усеянное костями павших воинов и оружием. Туман рассеивается, и перед Русланом возникают контуры гигантской Головы. Она начинает надувать витязя, раздувается буря. Но, пораженная Руслановым копьем, Голова отступает, и под ней появляется меч.
Голова рассказывает Руслану легенду о двух братьях — великане и карлике Черноморе. Карлик с помощью хитрости одержал победу над своим братом, отсек его голову и заставил ее охранять волшебный меч. Передавая меч Руслану, Голова просит его мстиь злому Черномору.
Замок Наины, где живут девы, покорные колдунье, приглашают путников на укрытие. В замке тоскует Горислава, возлюбленная Ратмира. Когда появляется Ратмир, он не обращает внимания на нее. Руслан тоже попадает в замок Наины и очарован красотой Гориславы.
Финн спасает витязей, разрушая злые чары Наины. Ратмир возвращается к Гориславе, а Руслан продолжает свой поиск Людмилы.
Людмила страдает от разлуки с Киевом и Русланом в садах Черномора. Ничто не может поднять ее настроение, и она мысленно готовится к самоубийству. В то же время невидимые слуги Черномора убеждают ее подчиниться власти волшебника, но их слова лишь вызывают гнев у гордой дочери Светозара. Внезапно воздух наполняется звуками марша, а Черномор приближается, покойно несом на носилках карлика с огромной бородой. Вскоре начинается танец, и внезапно раздается звук рога.
Руслан вызывает Черномора на поединок, усыпляя Людмилу волшебным сном. После борьбы Руслан обрезает бороду Черномору, лишая его чудесной силы. Но он не может разбудить Людмилу от волшебного сна.
В долине разбит лагерь Руслана. Ночь. Ратмир охраняет сон друзей. Вбегают испуганные рабы Черномора, кого Руслан освободил из-под власти злого волшебника. Они сообщают, что невидимой силой вновь похищена Людмила, вслед за которой скрылся и Руслан.
Фарлаф похитил княжну Наину и доставил её в Киев, однако никто не смог разбудить Людмилу. Её отец Светозар скорбит о своей дочери. Внезапно на сцене появляется Руслан. С помощью волшебного перстня Финна он пробуждает княжну. Киевляне в восторге от храброго витязя и прославляют свою родину.
МУЗЫКА
Музыкальная постановка "Руслан и Людмила" является эпическим произведением. Величественные изображения Киевской Руси, легендарные персонажи великого князя Светозара, смелого воина Руслана и талантливого народного музыканта Баяна переносят слушателя в древние времена, позволяя почувствовать красоту и величие народной жизни.
Опера содержит в себе множество фантастических картины царства Черномора и замка Наины, которые звучат в музыке с восточным колоритом. Основной конфликт между добром и злом отражается в музыкальных характеристиках действующих лиц. Вокальные партии положительных героев и народные сцены наполнены песенностью. Отрицательные персонажи либо лишены вокальной характеристики, либо обрисованы при помощи речитативного "говорка". Эпический характер подчеркивается обилием хоровых массовых сцен и неторопливым развитием действия, похожим на былинное повествование.
Идея произведения — торжество светлых сил жизни — раскрывается уже в увертюре, в которой использована ликующая музыка финала оперы. В середине увертюры возникают таинственные, фантастические звучания.
Потрясающими размерами и величественным исполнением музыки отличается первый акт. Он начинается с интродукции, включающей несколько номеров. Песня Баяна "Дела давно минувших дней", с арфовыми переборами, имитирующими гусли, идет в умеренном ритме, наполненная величественным спокойствием. Вторая песня Баяна "Есть пустынный край" обладает лирическим характером.
Окончание интродукции сопровождается мощным заздравным хором «Светлому князю и здравье и слава». Каватина Людмилы «Грустно мне, родитель дорогой» — развитая сцена с хором — отражает разнообразные настроения девушки, шаловливо-грациозной, но способной и на большое искреннее чувство. Хор «Лель таинственный, упоительный», воскрешает дух древних языческих песен. Сцена похищения начинается резкими аккордами оркестра; музыка приобретает фантастический, сумрачный колорит, который сохраняется и в каноне «Какое чудное мгновенье», передающем состояние оцепенения, охватившее всех. Венчает акт квартет с хором «О витязи, скорей во чисто поле», полный мужественной решимости.
Второй акт, состоящий из трех картин, начинается симфоническим вступлением, рисующим суровый таинственный северный пейзаж, объятый настороженной тишиной.
Первая картина целиком посвящена балладе Финна. Её музыка воссоздает благородный образ, полный глубокой человечности и нравственной красоты.
Вторая картина противоположна первой. Образ Наины изображен резкими ритмами коротких оркестровых фраз, холодными инструментальными тембрами. В рондо Фарлафа «Близок уж час торжества моего» запечатлен комический портрет ликующего труса.
В центре третьей картины — великолепная по музыке ария Руслана. Её медленное вступление «О поле, поле, кто тебя усеял мертвыми костями» передает настроение глубокого, сосредоточенного раздумья; вторая часть, в быстром энергичном движении, отличается чертами героического.
Третий акт представляет собой настоящее разнообразие в красках и музыкальных образах. Хоровые песни, танцы и сольные выступления оживляют образ волшебного замка Наины. Мелодия персидского хора "Ложится в поле мрак ночной" звучит очаровательно и проникнута сладостной грустью. Ария Гориславы "Любви роскошная звезда" передает горячее страстное чувство. Восточный колорит пронизывает арию Ратмира "И жар и зной сменила ночи тень": сложная мелодия и быстрый вальсообразный ритм иллюстрируют пылкую натуру хазарского витязя.
В четвертом действии вы найдете обилие декоративных элементов, яркие неожиданные контрасты. Ария Людмилы "Ах ты, доля, долюшка" — это длинная монологическая сцена; глубокая грусть переходит в решимость, негодование и протест. Марш Черномора изображает живописное шествие; угловатая мелодия, пронзительные звуки труб, мерцающие звуки колокольчиков создают гротескный образ злого чародея. За маршем следуют восточные танцы: турецкий — плавный и медленный, арабский — подвижный и мужественный; танцевальную сюиту завершает огненная, вихревая лезгинка.
В пятом акте две сцены. В центре первой сцены — романс Ратмира "Она мне жизнь, она мне радость", пропитанный нежностью и страстью.
Завершающая часть оперы представляет собой второй акт. Грустный и суровый хор "Ах ты, свет-Людмила" напоминает народные плачи и стоны. Также печалью пропитан второй куплет "Не проснется птичка утром", прерываемый скорбными словами Светозара. Музыкальная тема пробуждения наполнена утренней свежестью и поэзией расцветающей жизни; мелодия, полная живых и нежных чувств ("Радость, счастье ясное"), исполняется Русланом; затем к нему присоединяется Людмила, а после них — все остальные участники и хор. Завершающий хор ("Слава великим богам") звучит торжественно, ярко и полон радости к жизни (музыка увертюры).
А. А. Шаховский (1777—1846) был известен как драматург и автор множества водевилей и комедий.
Вторая песня Баяна, не имеющая непосредственного отношения к сюжету, представляет собой своего рода музыкальный трибьют Пушкину.
Все о опере м глинки руслан и людмила
Финал оперы — величественная сцена с массовым участием, в центре которой терцет Антониды, Вани и Собинина, оплакивающих гибель Сусанина. Завершает оперу величественный хор "Славься" — светлый гимн русскому народу, великий художественный памятник беззаветному народному патриотизму.
Заключительный хор — "Славься"
00:00 / 00:00
Вторая опера Глинки «Руслан и Людмила» — вершина его творческого пути и высшее проявление его гения. В ней объединились разнообразные типы русского эпического симфонизма, эпические образы камерной инструментальной музыки и даже некоторые жанры вокально-камерного творчества. Создавая свою оперу, Глинка заложил основы целого направления в русской музыке, укоренившегося в идее народности, которую он по-новому представил в опере "Руслан и Людмила".
Время создания этой оперы отметилось большим интересом к древним истокам народного творчества, к основам народного мировоззрения и народной художественной мысли. Идея создания сказочно-эпической оперы была вдохновлена общей атмосферой времени. Поэма А. С. Пушкина "Руслан и Людмила" стала непосредственным толчком для этого творчества. В оперу были включены отрывки из поэмы, но в целом она была написана заново. Глинка и его либреттисты внесли в него несколько изменений в составе персонажей.
В своей опере "Иван Сусанин" композитор показал себя как талантливый инноватор, открывший новый путь для развития отечественного музыкального театра. Глинка не стремился к осознанной оперной реформе. Его композиционные методы возникли естественно и органично, в результате лучших тенденций предшествующей русской музыки и умелого влияния европейской классической музыкальной традиции. Подняв жанр исторической оперы до уровня народной трагедии, он выразил основную идею своего времени — идею неразрывной связи личной и общенародной судьбы.
В.Ф. Широков, поэт-любитель, был основным либреттистом оперы "Руслан и Людмила". Михаил Глинка подробно объяснил ему характер и структуру каждого музыкального номера, предоставил соответствующие метроритмические схемы для предполагаемых стихов. В процессе написания оперы текст постепенно совершенствовался, и многое композитор исправлял и вписывал своей собственной рукой.
Глинка написал оперу в течение пяти лет с большими перерывами, и она была завершена в 1842 году. Премьера оперы состоялась 27 ноября (9 декабря) того же года на сцене Большого театра в Петербурге.
Эпическая опера «Руслан и Людмила» прославляет героизм, благородство чувств и верность в любви, а также осуждает трусость, коварство, злобу и жестокость. Величественные образы Киевской Руси, легендарные фигуры великого князя Светозара, богатыря Руслана и народного певца Баяна погружают слушателя в атмосферу давних времен, открывая красоту и величие народной жизни. Особое место в опере занимают фантастические картины царства Черномора, замка Наины, музыка которых пропитана восточным колоритом. Основная идея оперы "Руслан и Людмила" – победа света над тьмой, победа радости и жизни над мрачными силами угнетения и смерти.
Великий мастер оперной музыки проявил свое высочайшее мастерство в своем произведении "Руслан и Людмила". Он совершил симфонизацию оперной формы, благодаря чему создал последовательное сочетание двух основных линий — силы и контрсилы. Однако в этой опере конфликт не разрешается столкновением, а скорее чередованием; напряженная драматургия заменена принципом контраста. Такой прием сопоставления контрастных образных планов впоследствии стал основой для русской эпической симфонической музыки и соответствующих жанров оперы — былин, сказок, легенд.
Музыкальные принципы эпического жанра ярко проявились в структуре оперы. Характерный для Глинки принцип повторяемости, симметричной законченности формы определяет композицию оперы в целом, отдельных действий и отдельных сцен. Цельность оперной формы достигается прежде всего объединением всего величественного сооружения общей тематической дугой.
Опера начинается увертюрой, тематический материал которой повторяется в финале последнего 5-го действия. В увертюре сосредоточен основной образно-тематический комплекс всей композиции оперы. С максимальной лаконичностью она передает оптимистическую идею оперы – победу силы героев над царством Черномора, над темными силами зла.
Особую значимость имеет типичная для русской музыки главная тема увертюры, называемая "гексахордом Глинки". Она звучит по-разному в богатырских сценах оперы, символизируя силу народных героев. Новые вариации этой темы слышны в торжественной песне Баяна из интродукции и в арии Руслана, где гексахорд то звучит в мажоре, то в миноре, то в вокальной партии, то в оркестре.
Первый акт поражает обширностью и монументальностью музыкальной реализации. Акт начинается с интродукции, включающей несколько номеров. Песня Баяна "Давно минувших дней" на фоне перебора арф, имитирующих гусли, исполнена в медленном ритме и наполнена величественным спокойствием. Вторая песня Баяна "Есть пустынный край" имеет лирический характер.
Первый акт заканчивается сильным призывным хором "Живому князю здравие и слава". Песня Людмилы "Мне грустно, родной родитель" — это разнообразная сцена с хором — отображает различные настроения девушки, игриво-грациозной, но способной на глубокие и искренние чувства. Хор "Лель таинственный, очаровательный" оживляет дух старых языческих песен. Сцена похищения начинается с острых аккордов оркестра; музыка приобретает фантастический, мрачный колорит, который сохраняется и в каноне "Какое удивительное мгновение", передающем оцепенение, охватившее всех. Акт завершается квартетом с хором "О рыцарь, поспешите на чистое поле", полным мужественного решимости.
Первый образ — центральный момент — олицетворяет балладу о Финне; ее музыка создает благородный образ, наполненный глубокой человечностью и моральной красотой.
Второй картина совсем другая по своей сути, нежели первая. Изображение Наины выглядит острыми ритмами коротких музыкальных фраз, холодными звуками инструментов. Яркая комическая картина веселья пугливого труса показана в музыкальной форме рондо Фарлафа "Мой торжественный час уже близок".
Все о опере м глинки руслан и людмила
Подготовка к успешному обучению вашего ребёнка в музыкальной школе завершена!
Опера "Руслан и Людмила" Михаила Ивановича Глинки, состоящая из пяти действий и восьми картин, была создана на основе одноименной поэмы А. С. Пушкина совместно с В. Ф. Ширковым. В работе над либретто также участвовали Н. Кукольник, Н. Маркевич, М. Гедеонов, К. Бахтурин, А. Шаховской. Премьера оперы состоялась 9 декабря 1842 года на сцене Большого театра в Петербурге. В опере участвовали следующие персонажи: Светозар (великий князь киевский), Людмила (его дочь), Руслан (киевский витязь, жених Людмилы), Ратмир (князь хазарский), Фарлаф (витязь варяжский), Горислава (пленница Ратмира), Финн (добрый волшебник), Наина (злая волшебница), Баян (певец), Черномор (злой волшебник), сыновья Светозара, витязи, бояре и боярыни, сенные девушки, няни и мамки, отроки, гридни, чашники, стольники, дружина и народ, девы волшебного замка, арапы, карлы, рабы Черномора, нимфы и ундины.
В начале действия в гриднице киевского князя Светозара раздается шум свадебного пира. Сам князь выдает свою дочь Людмилу заметному витязю Руслану. Гости восторженно восхваляют князя и молодую пару. Только двое Руслановых соперников — Фарлаф и Ратмир — остаются обиженными. Но внезапно веселье утихает, когда все внимание привлекает певец-гусляр Баян.
Гадательный Баян предвещает судьбу Руслана и Людмилы: им суждено пережить горе и бедствия, но сила их любви преодолеет все трудности на пути к счастью. "За благом вслед идут печали, печаль — предвестие радости" — поет он. В другой своей песне Баян обращается к далекому будущему.
Сквозь туман будущих столетий он видит артиста, который воспоет Руслана и Людмилу и своими мелодиями прославит свою родину. Печально прощаться Людмиле с отцом, с родным Киевом. Она весело утешает неудачливых женихов Фарлафа и Ратмира, с добрыми словами обращается к избраннику своего сердца Руслану. Светозар благословляет молодых.
Внезапно раздается гром, исчезает свет, и все окружающие погружаются в странное волшебное застывание: "Какое удивительное мгновение! Что же означает этот чудесный сон?" Постепенно туман рассеивается, но Людмилы нет: ее похитила злая загадочная сила. Светозар обещает отдать руку дочери и полцарства тому, кто ее вернет. Все три рыцаря готовы отправиться в поисках княжны. Действие второе.
Начало событий. В поисках своей возлюбленной Людмилы, Руслан прибывает к пещере мудреца Финна. Финн раскрывает витязю, что деву похитил злобный волшебник Черномор. Однако только Руслану суждено одолеть его. В ответ на вопрошание витязя, Финн рассказывает ему печальную историю.
Когда-то он пас овец на широких полях своей далекой родины.
Молодой пастух полюбил прекрасную Наину.
Но высокомерная девушка отвергла его. Финн решил завоевать любовь Наины подвигами в битвах, славой и богатством. Он отправился с армией в поход. Однако, вернувшись победителем, снова был отвергнут. Тогда Финн начал изучать колдовство, чтобы с помощью магии заставить неприступную девушку полюбить его.
Судьба посмеялась над Финном, когда он, ждавший этого момента много лет, увидел перед собой старую женщину с горбом и дрожащей головой, пылающую страстью. Финн убегал от нее, а теперь она, став волшебницей, мстит ему и Руслану. Финн предупреждает рыцаря о чарах злой ведьмы. Это второй эпизод.
Фарлаф, уже готовый отказаться от поисков Людмилы, встречает дряхлую старушку — злую волшебницу Наину, которая обещает помочь ему найти принцессу, если он вернется домой и будет ждать ее указаний. Фарлаф, обрадовавшись, предвкушает свою победу, надеясь избавиться от ненавистного соперника.
Третья картина. Руслан продолжает свой путь на север, все дальше и дальше. Но вот перед ним простирается пустынное поле, где хранятся следы битв. Все здесь напоминает о быстротечности жизни, о тщетности земного бытия. Ратные доспехи, кости и черепа павших воинов валяются тут и там.
Руслан стоит в глубоких раздумьях. «О поле, поле, кто тебя усеял мертвыми костями?» — спрашивает он.
Однако витязю нельзя забывать о предстоящих сражениях, и он начинает искать себе новый меч и щит, чтобы заменить сломанные в последнем бою. В это время туман рассеивается, и перед изумленным Русланом возникает огромная живая голова. Увидев витязя, чудовище начинает дуть, поднимая целую бурю. Руслан смело бросается на голову и пронзает ее копьем. Под ней оказывается меч.
Руслан счастлив — ему по вкусу этот меч. Голова поведал Руслану свою удивительную историю. Раньше у братьев было предсказание, что они умрут от одного меча. Получив чудесный меч с помощью брата, коварный карла отрубил великану голову и заставил ее хранить меч в далекой пустыне своими магическими силами.
Теперь у Руслана чудесный меч, и он собирается "положить конец злобе коварной". Действие третье. Наина, чтобы уничтожить рыцарей, решила привести их в свой волшебный замок. Прекрасные девы зовут путника отдохнуть в роскошных и уютных покоях. Ратмир отправился на поиски любимой и пришел к замку Наины.
Там его ждал Ратмир.
Однако попытки и мольбы Гориславы были напрасны: Ратмир был очарован коварными волшебными девами. Наина заманила Руслана в свой замок. Ослепленный удивительными видениями, отважный рыцарь уже был готов забыть Людмилу, когда вдруг появился добрый Финн.
Под его волшебным жезлом замок лжи и обмана исчез, Финн объявил рыцарям их судьбу: "Не попадайся на ложную надежду, Ратмир, счастье ты найдешь только с Гориславой! Людмила станет подругой Руслана: так решила неизбежная судьба!" Действие четвертое. Людмила мучительно страдает в волшебных садах Черномора. Ничто не может развеять ее грустные мысли, ее скорбь о возлюбленном.
Непокорная княжна предпочтет умереть, чем сложить оружие перед злым князем. Тем временем, Черномор со своей свитой приходит, чтобы навестить пленницу. Он приказывает устроить танцы, чтобы развеять ее печаль. Внезапно раздается звук трубы: Руслан вызывает Черномора на поединок. Тот заключает Людмилу в волшебный сон и убегает, чтобы встретиться с Русланом.
Руслан приходит к нам с победой; его шлем украшен бородой побежденного противника. Вместе с ним Ратмир и Горислава. Руслан спешит к Людмиле, но княжна под владением волшебства. Руслан отчаянно рвется к родине!
Колдуны помогут рассеять волшебство и разбудить Людмилу. Действие пятое. Картина первая. Лунная ночь. В долине, в пути в Киев, остановились на ночлег Руслан с спящей княжной, Ратмир с Гориславой и бывшие рабы Черномора.
Ратмир стоит на страже.
Неожиданно рабы с Черного моря приносят тревожные вести: Людмила вновь похищена, Руслан же отправился на поиски своей супруги. К опечаленному Ратмиру является Финн. Он дает витязю волшебный перстень, который разбудит Людмилу. Ратмир направляется в Киев.
Во втором акте. В княжеской гриднице Людмила спит очарованным сном, привезенная в Киев Фарлафом.
Похитив Людмилу с помощью Наины, варяжский витязь не в силах разбудить ее. Тщетные стоны отца, причитания княжеской челяди: Людмила не просыпается. Но вот слышится топот коней: это едет Руслан с Ратмиром и Гориславой. В руках у богатыря волшебный перстень, который передал ему Ратмир. При приближении Руслана с перстнем Людмила просыпается.
Настал долгожданный миг свидания.
Все полно ликования и веселья. Народ восхваляет своих богов, отчизну, Руслана и Людмилу.
