Период возникновения произведений часто зависит от исторического и культурного контекста, в котором они создавались. Основная тематика и идеи варьируются в зависимости от времени и общества, отражая его ценности, страхи и стремления. Например, эпоха Ренессанса акцентировала внимание на гуманизме и красоте природы, тогда как литературные направления XIX века, такие как реализм, стремились к более точному изображению социальной жизни.
Жанровое многообразие произведений также играет ключевую роль в их восприятии. Романы, поэзия, драма — каждый жанр имеет свои особенности и способы выражения тем. Например, драма через диалоги и конфликты может глубже раскрывать внутренний мир персонажей, в то время как поэзия использует метафоры и ритм, чтобы создать эмоциональную атмосферу. Таким образом, каждое произведение становится отражением своего времени и культуры, создавая уникальный опыт для читателя.
ТЕМАТИКА ЛИТЕРАТУРНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ
Тема (от греч. "thema", что буквально означает что-то, лежащее в основе) — это объект познания. Тематика — это явления жизни, отраженные в том или ином высказывании или произведении искусства, в частности в художественной литературе.
В произведениях художественной литературы (словесности) изображаются разнообразные явления человеческой жизни, жизни природы, мира животных и растений, а также материальной культуры (здания, обстановка, виды городов и т. п.). Иногда изображаются даже фантастические существа — говорящие и мыслящие животные и растения, различные духи, боги, великаны, чудовища и т. п.
В художественной литературе особое внимание уделяется характерным чертам человеческой жизни в обществе. Это касается как внешних проявлений, отношений и деятельности людей, так и их внутренней жизни, мыслей и переживаний.
Социальный характер представляет собой уникальное отражение общих и существенных социально-исторических особенностей человеческой жизни. Каждая личность обладает своим собственным социальным характером, выражающимся через индивидуальные черты и свойства. Однако не всегда индивидуальность имеет ярко выраженную характерность. Характер — это та индивидуальность, которая отражает общие и существенные особенности социальной жизни людей с высокой степенью яркости и активности.
Изображения животных и растений, а также различные природные явления часто несут скрытое и символическое значение в литературных произведениях. Они могут символизировать людей, как это часто бывает в баснях, или использоваться для выражения человеческих эмоций, особенно в лирических описаниях природы. Часто природные явления, включая мир растений и животных, изображаются как естественная среда, в которой развивается человеческая жизнь со всеми ее социальными аспектами.
В реальной жизни индивидуальные особенности людей, проявляющиеся в их характере, всегда формируются под влиянием социальных условий определенной страны и эпохи. В этом смысле человеческие характеры всегда зависят от конкретно-исторического контекста. Каждая эпоха и каждая среда порождает свои уникальные характеры людей со всей сложностью и многообразием их жизни.
В первой половине XIX века в русском обществе аристократов, которое казалось единым классовым сообществом, были представители различных мировоззрений. Одни проживали спокойную, беззаботную и обеспеченную жизнь. Например, Пушкин изобразил графа Нулина, а Л. Толстой — Анатоля Курагина.
Другие более или менее активно участвовали в политической борьбе, которая уже тогда расколола столичных аристократов на два враждебных лагеря. Многие из них поддерживали самодержавие и крепостничество.
Например, в произведениях Грибоедова «Горе от ума» представлены персонажи Скалозуб и Фамусов, а в романе Л. Толстого «Война и мир» — старый князь Курагин, Друбецкий, Берг. Некоторые люди, осознавая реакционность самодержавия и крепостнической власти, стремились к их свержению. Такими были декабристы, о которых упоминал Некрасов в поэме «Русские женщины». Были и те, кто своей враждебностью к "светской черни" не выходил за рамки личного индивидуалистического протеста, — как Онегин у Пушкина, Печорин у Лермонтова, Бельтов у Герцена.
Участники революционного движения, приведшего к победе Великого Октября, различались между собой, а также те, кто строил социализм в нашей стране. В романе «Мать» Горький показал революционеров-подпольщиков, вышедших не только из рабочей среды, но и из среды демократической интеллигенции, овладевшей социалистическими идеалами: Наташу, Сашу, Егора Ива-
новича, Софью, Николая Ивановича. В романе Шолохова «Поднятая целина» коммунисты, преобразовывавшие крестьянскую жизнь, также имели разные социальные характеры. Давыдов — питерский рабочий с крепкими пролетарскими традициями, политически сознательный, Нагульнов и Разменов — сельские бедняки, мыслящие и чувствующие стихийно.
Темы произведений отражают особенности жизни определенной эпохи. Например, романы Бальзака отражают жизнь французского буржуазно-дворянского общества 20—40-х годов XIX века. В отличие от образов дворянской интеллигенции типа Онегина и Печорина, которые были характерны для русской литературы того же времени, главные герои Бальзака представляют собой людей из обедневшего дворянства, стремящихся сохранить свои аристократические привычки и вернуть утраченное достоинство через выгодные связи, карьеру, или же это буржуазные дельцы, банкиры, ростовщики, или преуспевающие мошенники, строящие свою карьеру на тайнах личной жизни, хитрости, обольщении женщин и т.д.
У каждого писателя всегда есть стремление выбирать и отображать определенные характеры. Это стремление объясняется не только особенностями личного опыта писателя, не только индивидуальными чертами его таланта, но прежде всего — его принадлежностью к определенному направлению общественного мышления и вытекающей из этого его идейной активностью, присутствием у него определенного мировоззрения, определенных идеологических взглядов.
Изменения, происходящие в обществе, обычно быстро отражаются в художественных произведениях. Однако такие изменения могут быть разнообразными. Они проявляются в появлении новых социально-исторических обстоятельств, что, конечно же, влияет на появление новых тем в литературе определенного периода. Так, появление рабочего класса и его активизация в России не могли остаться незамеченными русскими писателями начала XX века, прежде всего Максимом Горьким.
Однако известно, что изменения в общественной жизни проявляются иначе: их влияние ощущается в появлении новых идей и настроений, которые —
Литература во многом отражает неизведанные стороны человеческих характеров. Иногда бывает так, что определенные черты, существовавшие уже давно, внезапно становятся объектом активного внимания различных писателей, создавая иллюзию новизны в реальной жизни.
В 40-е годы прошлого века русская литература обратила внимание на так называемого "маленького" человека — низших чиновников, обитателей трущоб, чердаков, окраин и крестьян. Возникший интерес к этим характерам привел к появлению множества рассказов и очерков, написанных писателями с различными взглядами, такими как Тургенев и Григорович, Некрасов и Салтыков-Щедрин, Достоевский и Герцен, и другими.
Определенные общественные типы можно встретить не только в реалистической литературе, но и в произведениях классицизма, сентиментализма, романтизма, а В текстах более ранних периодов. Писатели Выбирают, обобщают и творчески типизируют наиболее характерные, с их точки зрения, человеческие отношения и переживания. Эти отношения могут отражать черты как самой эпохи, к которой принадлежит автор, так и других исторических периодов, к которым принадлежат изображенные автором персонажи.
Многие персонажи Шекспира в своих монологах выражают философские размышления о человеческих судьбах, типичных для эпохи Возрождения. Они также предстают как определенные социально-исторические фигуры, действующие в своем времени, часто принадлежащие к придворной или высшей феодальной знати. Интерес к характерам людей, занимающих высокое положение в обществе и обладающих властью, объясняется особенностями мировоззрения Шекспира — его желанием выразить свои мысли о сущности верхней власти, ее национальном значении, отношениях с народом, соблазнах и злоупотреблениях правящих кругов.
Такой интерес к представителям высших слоев общества проявляли в своих трагедиях
и писатели классицизма — Корнель и Расин во Франции, Сумароков и Княжнин в России.
В сентименталистских произведениях XVIII века принцип сословности в выборе персонажей уступает место поиску добродетельных и высоконравственных героев в различных социальных средах. Среди них может быть и знатные дворяне (Юлия, Вольмар в романе Руссо «Юлия, или Новая Элоиза»), и разночинцы (учитель Сен-Пре из того же произведения), и крестьяне (Лиза в повести Карамзина), и слуги (Памела из одноименного романа Ричардсона).
Многие писатели-романтики, вдохновленные историческим прошлым, находили в нем интересных персонажей с определенными социальными особенностями. Например, у В. Скотта в его романах часто встречаются рыцари (как в "Айвенго" и "Квентине Дорварде"), шотландские кланы (Мак Ивор, Роб Рой), короли, принцы, герцоги (как Ричард Львиное Сердце). А у Гюго основные герои чаще всего представлены людьми из городского низа (Эсмеральда, Квазимодо в "Соборе Парижской богоматери").
Русские романтики, такие как Рылеев и Жуковский, в своих произведениях описывают персонажей из различных слоев русского и западноевропейского средневекового общества. Рылеев ищет сильных и героических персонажей, способных на отчаянную борьбу за национальные интересы, и поэтому чаще всего обращается к княжеской среде, выбирая таких героев, как Святослав, Александр Тверской, Дмитрий Донской. Однако в одной из своих "дум" он изобразил крестьянина Ивана Сусанина в качестве национального героя. Жуковский, в свою очередь, изображает в своих произведениях нежную любовь и тайные свидания аристократки Минваны и бедного певца Арминия, который был отправлен в изгнание и умер там, исходя из своих идеалов и представлений о романтическом.
Таким образом, выбор персонажей зависит от взглядов писателя на мир, его общественных убеждений. А характер самих персонажей, формирующих тему произведения, определяется состоянием общественной жизни той среды и времени, которая описывается в произведениях.
Вам понравилась статья? Сохраните ее в закладках (CTRL+D) и не забудьте поделиться с друзьями:
Древнерусская литература
Под термином "древнерусская литература" понимается письменные работы, созданные на территории Киевской и Московской Руси в период с 11-го по 17-й век. Основные черты древнерусской литературы:
- произведения имели религиозный или исторический характер
- отсутствие авторства, только составители и летописцы
- существование правил, по которым формировались произведения (ход событий, поведение, характеристики героя)
- медленное развитие (обусловлено тем, что книги были рукописными, и недостаток грамотных людей).
История русской литературы: периоды и особенности
В поисках ответов? У нас их более 1 000 000
Жанры древнерусской литературы отличались от современных и были немногочисленными, среди них:
- летопись (например, «Повесть временных лет»)
- житие (например, «Житие Сергия Радонежского»)
- поучение (например, «Поучение Владимира Мономаха»)
- хождение (например, «Хождение за три моря»)
- слово (например, «Слово о Законе и Благодати»)
- воинская повесть (например, «Сказание о Мамаевом побоище»)
Письменность пришла на Русскую землю вместе с христианством, затем появилась письменная литература. Древнерусская литература подразделяется на два периода:
- Киево-Новгородский период (10-12 век, известное произведение того периода «Слово о полку Игореве»)
- Эпоха Московского государства (XIII-XVII век, известные произведения – «Сказание о мамаевом побоище», «Хождение за три моря», «Житие Сергия Радонежского»).
Литература 18 века
Литература 18 века в России ярко отражала общественную жизнь того времени. В произведениях той эпохи мы видим влияние реформ Петра I, политику и общество времен Екатерины II.
«Этапы развития русской литературы» Помощь эксперта по работе Решение задач от ИИ за 2 минуты Помощь с рефератом от нейросети
В это время начинается пробуждение национального самосознания, критика преклонения перед иностранным, возрождение интереса к русскому народу, его быту и традициям.
В этот период начинают формироваться литературные направления, появляются литературные школы. В 18 веке русская литература в своем развитии догнала литературу европейских стран.
В то время на государственную литературу оказывали влияние немецкая, французская, английская культуры, однако в конечном итоге русская культура смогла сформировать свою собственную национальную литературу.
Уже в конце XVII века начинает возникать стремление к реализму. Писатели стремятся отображать в своих произведениях как можно больше реальности.
В этот период литература становится рядом с другими видами искусства, такими как живопись и музыка. Литература начинает соответствовать требованиям культурной жизни. Она эволюционирует из духовной в светскую литературу.
Литература XVIII века пропагандирует нравственность, добро и истину. Она "говорит" нам о том, что все люди чувствуют одинаково, что царь — тоже человек и должен служить народу и подчиняться законам, а крестьяне — тоже люди, которые способны чувствовать и страдать.
Без сомнения, европейский культурный вклад оказал значительное влияние на формирование русской литературы в XVIII веке, однако впоследствии наша литература смогла успешно адаптироваться и вырастить собственные плоды высоких нравственных идей на этой европейской почве.
В XIX веке преобладало направление в литературе, представителями которого были такие известные авторы, как А. С. Пушкин, Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевский, А. П. Чехов. Основные особенности этого жанра заключались в верности отображению реальности, типизации характеров и явлений, а также социальной детерминации личности, то есть зависимости характера от общественной среды. Важными принципами были народность и историзм, а также появление новых типов героев, таких как "маленький человек", "лишний человек", и "новый герой" — нигилист Базаров. Эти направления в искусстве были популярны в работах таких художников, как авагардизм, сюрреализм, символизм, иманжинизм, акмеизм, кубизм, экспресионизм, футуризм и импрессионизм.
Эпоха представителей особенностей возникла во Франции в 1870-х годах, а в русской литературе это было с 1890-х по 1920-е годы. В. Я. Брюсов, К. Д. Бальмонт, Д. С. Мережковский, З. Н. Гиппиус, А. А. Блок выражали представление о непостижимости мира и его закономерностей. Они считали, что единственный способ познания мира — это духовный опыт и творческая интуиция, а не разум. Цель поэзии заключалась в отражении "высшей реальности". Основой их поэтики был символ, а произведение рассматривалось как творческий акт, возможный не только для автора, но и для читателя.
Эпоха представителей особенностей в 1910-е годы была характерна для А. А. Ахматовой, Н. С. Гумилева, О. Э. Мандельштама. Они выделились из символизма, преодолев его. Отказавшись от многозначности образов, они вернулись к материальному миру и точному значению слова. Они также были связаны с литературной группой "Цех поэтов", существовавшей недолго.
Теория литературы (курс лекций)
4. Представление типичных персонажей в обыденных ситуациях.
Ключевые идеи: Понятие о нраве и типе, личностный характер, социальное значение образов, формирование типажа, разнообразие форм типизации, литературные средства, типы положительных характеров, художественное преувеличение, изображение типичных персонажей в повседневных обстоятельствах, процесс диалектического развития.
Проблема типичности непосредственно связана с реальностью жизни, потому что только погружаясь в суть явлений, характеров, ситуаций, можно сформировать правильное представление об окружающей нас действительности. Поскольку главным объектом литературы является человек, то в центре внимания писателей находятся персонажи, социальные типы.
Индивидуальность человека проявляется через его характер, который включает в себя разнообразные качества. В реалистических произведениях особую сложность представляет характер человека, овладевшего сильной страстью, подавляющей все остальные его мысли и чувства. Рыцарь Пушкина погружен в страсть к скупости.
Однако его характер не ограничивается этим — он сознает свою силу через богатство, способное приобрести как добродетель, так и человеческий гений, что приводит его к презрению к людям, к неприязни к своему сыну. В то же время он следует рыцарской чести и испытывает муки совести.
Когда художник изображает основные черты персонажей, он связывает их с реальными явлениями и закономерностями общественной жизни, что делает их типичными. В истинно художественных произведениях тип обязательно представляет собой характер, но не каждый характер становится типом. Они становятся типичными, когда выдающиеся художники действительно сумели передать в них общественно-значимое, характерное для определенного времени. Создание типа всегда является открытием огромного значения, результатом длительного понимания художником жизни. Анализируя типичные характеры, созданные писателями, всегда нужно учитывать два аспекта:
— важно определить, что было обобщено, типизировано;
— с помощью каких художественных средств было сделано такое обобщение.
Позитивные герои делятся на различные типы: это не абстрактные идеальные персонажи, а обобщения реальности, отражающие черты и свойства определенных групп людей. Их следует рассматривать исторически (Тарас Бульба, Пугачев, Калашников).
В художественной типизации наиболее распространенными методами являются гротеск и гипербола. Использование увеличения и преувеличения сознательно нарушает реализм, что позволяет более ярко выразить суть изобретенных персонажей (лилипуты и умные лошади в «Путешествии Гулливера» Д. Свифта, образ Органчика в «Истории одного города» М.Е. Салтыкова-Щедрина).
Возникновение реализма как метода творчества, который позволяет художнику глубоко понимать объективную реальность мира, привело к увеличению значения типичного в художественной литературе. Уникальность реалистической типизации проявляется в динамичном взаимодействии следующих элементов:
– типичных обстоятельств, окружающих персонажей и заставляющих их действовать;
– типичных персонажей, действующих под влиянием обстоятельств;
– действий, совершаемых персонажами под воздействием обстоятельств.
Таким образом, характерная черта реалистического произведения заключается в постепенном развитии характеров и обстоятельств в сюжете. В отличие от этого, романтическая типизация предполагает наличие исключительных характеров в особых обстоятельствах, их попытки преодолеть любые препятствия своими действиями (например, Д’Артаньян, таинственный граф Монте-Кристо Дюма, разочарованный лермонтовский Демон и т.д.).
Литература:
1. А.И. Ревякин Проблема типического в художественной литературе. -М.,1979.
2. С. Петров Проблема реализма в художественной литературе, -М.. 1981.
3. М. Бахтин Литературно- критические статьи. -М., 1986.
4. Литературно-энциклопедический словарь. Под общей ред. В. Кожевникова. — М.,1987.
5. В.С. Тураев, Л.И. Тимофеев. Краткий словарь литературоведческих терминов. — М.,1985.
1. Мастерство писателя. //Сборник статей о художественности искусства. — М.. 1981.
2. С. Грузенберг Гений и творчество. — М., 2000.
1. Значение образности и художественности в литературе.
2. Важность верности обобщения в литературном творчестве.
3. Отображение жизни в художественных произведениях.
4. Народность как важный элемент национального и человеческого масштаба.
Ключевые понятия: образность, художественность, принцип жизненной правды, верность обобщения, качество художественного произведения, критерии художественности, отображение жизни, народность, эстетические ценности, художественный отбор.
Понятие художественности представляет собой общее определение, различающее литературу (как часть искусства) от других форм идеологической деятельности. В этом смысле, оно совпадает с понятием образности; художественное отражение жизни заключается в отражении жизни через образы.
Очевидно, что нельзя рассматривать два произведения как одинаково удачные и богатые по своему осуществлению: одно может быть тщательно проработанным, а другое грубым и бедным. Таким образом, вопрос о художественности включает в себя степень осуществления писателем потенциала, присущего литературе в качестве особого способа отражения жизни.
Таким образом, вопрос о художественности становится вопросом качества произведения. Поскольку мы говорим о качестве, необходимо определить принцип его оценки. Очевидно, что критерий художественности должен основываться на том, насколько в данном произведении отражены свойства, присущие литературе.
Первым требованием здесь будет являться необходимость отражения жизни правдиво, верно отображать суть жизни, правильно обобщать. Критерием правдивости жизни является ключевым при оценке художественного произведения. Оно требует не только определения соответствия и различий между внешними аспектами и изображенной областью жизни, но и в большей степени проверки понимания писателем жизни, вероятности и верности характеров на основе учета исторической обстановки, в которой он находился. Произведение не может и не должно быть точной копией жизни. Принцип правдивости жизни в искусстве не сводится к описанию обыденных и распространенных явлений жизни, хотя это не исключает внимание писателя к ним, если они содержат важные и характерные черты жизни.
Актуальность изображения — это еще одно обязательное условие художественности. Говоря о жизненной правде, как о более или менее верном отражении жизни, мы имеем в виду правдивость характеров и событий, представленных писателем. Картина типичных характеров в типичных обстоятельствах включает в себя как момент истинной жизненной правды, так и ее превращение в реальные характеры и события.
Одной из эстетических ценностей литературного творчества является народность. Поэтому в критике давно прочно закрепилось понятие народности как самого высокого уровня художественности. Понятие народности изменялось вместе с развитием литературы. В первой половине XIX века понятие народности было тесно связано с литературой и было предложено Г. Вяземским (1792-1878).
У В.Белинского революционное развитие этой идеи, когда он утверждал, что "если изображение жизни верно, то оно и есть народное". А.С.Пушкин Высказывался на эту тему, говоря, что "климат, образ, управление, вера придают каждому народу свою особую физиономию, которая больше или меньше отражается в зеркале поэзии".
Критик Н. Надеждин писал: "Под народностью я понимаю совокупность всех внешних, внутренних и духовных черт, из которых складывается физиономия русского человека".
Понимание национальности имеет огромное значение. Каждая нация имеет свою историю, находится в определенных исторических и природных условиях. Одной из важнейших задач художника является отображение этих особенностей, изображение жизненной среды народного характера, передача национальных особенностей природы, духа, языка и, через это национальное, приходить к общечеловеческому.
Литература:
1.Г.Н. Поспелов Эстетическое и художественное. // Изд. МГУ, 1995.
2. Н.Г. Чернышевский Эстетические отношения искусства к действительности. — М., 2000
3. Мастерство писателя. // Сборник статей о художественности искусства. — М., 1981.
4. Ю. Боров О трагическом. — М., 1985.
5. А. Лосев Эстетика. Философская энциклопедия. — М., 1995.
6. М. Бахтин Литературно-критические статьи. — М., 1986.
7. И. Мотяшов Жизненная правда и художественный вымысел. — М., 1992.
8. И.В.Гете Статьи и мысли об искусстве. — М., 1978.
1. Художественное произведение как цельная система.
2. Значение формы и содержания.
3. Соединение формы и содержания как закон художественности в литературе.
4. Множество идей и тем в произведении. Основная идея произведения. Идея автора.
Каждое литературное произведение является цельным отражением жизни или выражением определенного цельного переживания. Поэтому В.Белинский назвал художественное произведение закрытым в себе миром. Писатель представляет нам жизнь в целостности. Человек не существует изолированно в реальности.
Он постоянно взаимодействует с окружающей средой, людьми и природой. Характер формируется взаимодействием с другими характерами, поэтому они должны быть разнообразными в произведении.
Материалом художника является человеческая жизнь (через которую отражается в искусстве весь многообразный круг явлений действительности). Художнику необходимо дать своей идее такую форму, чтобы она могла развиваться.
Художественный образ, входящий в целостную структуру произведения, взаимодействует с другими образами, присутствующими в художественном тексте. То же самое относится к понятиям темы и идеи. В каждом литературном произведении мы сталкиваемся с множеством тем и идей.
Фактически, каждый образ и каждая жизненная ситуация, описанные в работе, несут в себе собственную тему и идеологическую оценку, являясь самостоятельной проблемой. В этом смысле каждое произведение содержит множество проблем, то есть множество тем и идей.
Это утверждение о множественности проблем в произведении особенно важно, поскольку очень распространено мнение, что работу можно свести к одной определенной идее. В то же время, несмотря на идеологическое многообразие, произведение имеет определенное единство. Основную идею, объединяющую все отдельные проблемы, называют главной идеей. Главная идея не устраняет тематическую структуру произведения.
Главная мысль литературной работы, так же как и её тема, открывается в полной мере через всё богатство её содержания. Каждый эпизод, каждый персонаж и даже мелочи в настоящих произведениях искусства участвуют в её раскрытии. Понимание идеи работы требует погружения во всё, что в ней изображено: без этого представление об идее будет слишком абстрактным и поверхностным.
Анализ авторской идеи жизни, изображенной в работе, необходим, но недостаточен. Особенность художественной работы в том, что она несёт в себе гораздо больше идей, чем в неё вложил автор.
В романе "Преступление и наказание" Ф. Достоевский исследует проблему человеческого индивидуализма и бунтарства главного героя, что приводит к его нравственной катастрофе. Однако эта идея лишь затрагивает сложности произведения, открывая путь к множеству других проблем, которые читатель может развить самостоятельно. Персонаж получился настолько выразительным и уникальным, что одна идея стала недостаточной, а роман был "дочитан" читателями в контексте "множественности идей" и судебы персонажа.
Характер — это тип человеческого поведения, мыслей и переживаний, измененный в соответствии с эстетическими нормами писателя, присущий определенной исторической обстановке. Характер может подчеркивать те или иные черты человека, которые писатель хочет воплотить.
Он может принимать условные или фантастические формы, подобно богатырям из былин или героям сказок, включая исторический материал (как борьбу русского народа с кочевниками) и идеальные представления о человеке. Таким образом, характеры в произведениях будут чрезвычайно разнообразны в зависимости от исторических условий, определяющих выбор и обобщение писателем жизненных факторов и их изображение. Характеры представляют собой разнообразные проявления содержания, которые помогают писателю раскрыть всю глубину жизни и личности. Для того чтобы характер стал живой и убедительной личностью, необходимо включить в его характеристику различные потребности, детали, речевые особенности и т.д., чтобы придать ему максимальную жизненную правдоподобность. Важными элементами, необходимыми для создания характера, являются литературные средства, композиция и язык.
Список литературы:
1.Литературная теория: учебник / Л.И. Тимофеев — М., 1993
2. О русской повести и повестях Гоголя / В.Г. Белинский (любое издание)
3. О кочке и о точке. Беседы с молодыми / А.М. Горький (любое издание).
4. Как был написан «Василий Теркин» / А. Твардовский (любое издание).
5. Творческая индивидуальность писателя и развитие литературы / Храпченко М.Б — М., 1985.
6. Наука о литературе / А. Бушмин — М., 1992.
7. Заметки о прозе русских классиков / В. Шкловский — М., 1985.
8. Эстетика / Гегель — М., 1999.
9. Содержательность литературных форм / Г. Гачев, В.Кожинов — М,1984.
10. Проблемы литературного стиля / Г.Н.Поспелов — М., 1996.
11. Наука о литературе / Л. Бушмин — М., 1990.
12. Теоретическая поэтика / Л. Потебня — М., 1990.
Лекция 5. Идея, тема, композиция, сюжет и фабула художественного произведения
Идея (исходя из греч. слова idea, что означает первообраз, идеал) представляет собой главную мысль произведения, которая проявляется через всю его образную систему. Именно способ выражения делает идею художественного произведения отличной от научной идеи.
Основной тезис высказываний о искусстве от В.Г. Плеханова — "искусство не может существовать без идеи" — и эту мысль он многократно подчеркивает, анализируя то или иное художественное произведение. "Плеханов пишет: "Достоинство художественного произведения определяется, в конечном итоге, весом того чувства, глубиной той идеи, которые оно выражает".
Литература в ХУ111 веке отличалась высокой идейностью, которая выражала желание изменить общество на основе разума. В то же время развивалась так называемая салонная, аристократическая литература "в стиле рококо", лишенная высокой гражданственности.
В литературе и искусстве всегда существовали и существуют два параллельных идеологических направления, иногда соприкасающиеся и смешивающиеся, но чаще разъединяющиеся и развивающиеся самостоятельно и тяготея к противоположным полюсам.
В связи с этим очень важной является проблема соотношения "идейности" и "художественности" в произведении. Даже выдающиеся художники не всегда способны воплотить идею замысла в совершенную художественную форму.
Часто писатели, целиком поглощенные воплощением определенной идеи, уходят в область обыденной публицистики и риторики, уступая художественному выражению второстепенное место. Это же относится ко всем видам искусства. Согласно В.Г. Белинскому, идея произведения "является не отвлеченной мыслью, не мертвой формой, а живым созданием".
Тема (от греч. thema) — основа, основная проблема и основной круг жизненных событий, изображенных писателем. Тема произведения неразрывно связана с его идеей. Выбор материала и постановка проблем (выбор темы) обусловлены идеями, которые автор хочет выразить в своем произведении.
Максим Горький выразил мысль о взаимосвязи темы и идеи произведения следующим образом: "Тема — это идея, которая возникает из жизненного опыта автора, еще неоформленная, но требующая воплощения в образах, возбуждает в нем позыв к работе над ее формированием".
Помимо термина "тема", также часто используется термин "тематика", который указывает на включение в произведение не только основной темы, но и ряда вспомогательных тем и тематических линий. Или же множество произведений тесно связаны с одной темой или набором нескольких родственных тем, образуя обширную тематику одного класса.
3. Сюжет художественного произведения.
Интрига (от франц. intrigue — сюжет) — последовательность событий, разворачивающихся в художественном произведении. Обычно каждый из этих эпизодов подчинен главной или второстепенной линии сюжета.
Тем не менее, в литературоведении нет общего определения этого термина. Существует три основных подхода:
1) сюжет — это способ развертывания темы или изложения сюжета;
2) фабула — это способ развертывания темы или изложения сюжета;
3) сюжет и фабула не имеют существенных различий.
Сюжет строится на конфликте (столкновении интересов и характеров) между действующими лицами. Именно поэтому там, где нет повествования (лирика), сюжет отсутствует.
В ХУ11 веке термин "сюжет" был введен классиками П.Корнелем и Н. Буало, однако они были последователями Аристотеля, который называл то, что мы сегодня называем "сюжетом", "сказанием". Отсюда и происходит термин "ход повествования".
Сюжет состоит из нескольких основных элементов:
Экспозиция (лат. expositio — объяснение, изложение) — это элемент сюжета, описывающий жизнь персонажей до того, как они начнут действовать в произведении. Прямая экспозиция находится в начале повествования, в то время как задержанная экспозиция может быть размещена в любом месте. Однако современные писатели редко используют этот элемент сюжета.
Завязка — это отправной эпизод сюжета, который обычно появляется в начале повествования, но это не является правилом. Например, желание Чичикова купить мертвые души мы узнаем только в конце поэмы Гоголя.
Развитие сюжета зависит от решения персонажей и задумки автора. Оно предшествует кульминации.
Кульминация (от лат. culmen — вершина) — это момент наибольшего напряжения сюжета, его поворотный момент. После кульминации наступает развязка.
Развязка — заключительная часть сюжета, завершение событий, в которой разрешается конфликт и раскрывается мотивация действий главных и некоторых второстепенных персонажей, а также уточняются их психологические портреты.
Иногда развязка предшествует завязке, особенно в детективных произведениях, где, чтобы заинтересовать читателя и привлечь его внимание, повествование начинается с убийства.
Другими элементами сюжета являются пролог, предыстория, авторский отступ, вставная новелла и эпилог.
Однако в современной литературе мы часто не встречаем развитых экспозиций, прологов, эпилогов или других элементов сюжета. Иногда сам сюжет размыт, едва прочерчен или вовсе отсутствует.
4. Сюжет художественного произведения.
Сюжет (от лат. fabula — история, рассказ) — последовательность событий. Этот термин был введен древними римскими писателями, вероятно, имея в виду тот же аспект повествования, о котором писал Аристотель.
В дальнейшем использование терминов "сюжет" и "фабула" привело к путанице, которую практически невозможно разрешить без введения других терминов для уточнения и объяснения.
В современной литературной теории чаще всего используется интерпретация соотношения сюжета и фабулы, предложенная представителями русской "формальной школы" и подробно изученная в трудах Г. Поспелова. Они рассматривают сюжет как "сами события", зафиксированные хронологически, в то время как фабула — это "рассказ о событиях".
Академик А.Н. Веселовский в своей работе "Историческая поэтика" (1906) предложил понятие "мотив", придавая ему значение простейшей повествовательной единицы, аналогичной понятию "элемент" в таблице Менделеева. Комбинации простейших мотивов, по мысли Веселовского, формируют сюжет художественного произведения.
Композиция бывает как внутренней, так и внешней.
Внутренняя композиция охватывает все статичные элементы произведения: портрет, пейзаж, интерьер, а также несюжетные элементы — экспозицию (пролог, вступление, предыстория), эпилог, вставные эпизоды, новеллы; отступления (лирические, философские, публицистические); мотивировки повествования и описания; формы речи персонажей (монолог, диалог, переписка, дневник, записки); формы повествования (пространственно-временная, психологическая, идеологическая, фразеологическая).
Внешняя композиция включает разделение эпического произведения на книги, части и главы; лирического — на части и строфы; лиро-эпического — на песни; драматического — на акты и картины.
Сегодня мы имеем немало информации о структуре художественного произведения, включая его композицию, но не каждому автору удается создать идеальную композицию. Очевидно, что успех зависит не только от знаний, но и от наличия таланта, вкуса и чувства пропорции у художника.
6. Взгляд на ценности и идеи.
Ценностный уровень произведения зависит от системы восприятия автора или действующих лиц. Часто оценка произведения проводится с определенной доминирующей точки зрения, подчиняющей себе остальные.
Когда различные точки зрения противоречат друг другу, возникает явление внутренней полифонии.
В соответствии с Б.А. Успенским, концепция полифонии содержит следующие компоненты: 1) наличие нескольких независимых точек зрения в произведении; 2) данные точки зрения должны принадлежать участникам действия; 3) основное проявление точек зрения должно быть связано с оценкой, то есть с идеологическими ценностями.
7. Лингвистическая («фразеологическая») точка зрения.
Языковые средства выражения точки зрения, используемые для описания ее носителя (действующих лиц, героев произведения), могут включать: 1) стиль повествования и 2) стили речей персонажей (которые определяются мировоззренческой позицией автора и персонажей). Возможны различные ссылки в тексте на определенную точку зрения.
8. Пространственно-временная точка зрения.
Самые яркие образы персонажей проявляются, когда совпадают пространственные и временные рамки для повествователя и персонажей художественного произведения.
9. Психологическая точка зрения становится очевидной, когда повествователь описывает личное восприятие. (В романе "Идиот", повествование о покушении Рогожина на Мышкина представлено дважды — через глаза Мышкина и через глаза повествователя, что позволяет увидеть событие с двух психологически разных точек зрения).
Новый тип полифонии связан с психологическим восприятием — полифония индивидуальных точек зрения.
10. Пафос художественного произведения.
Перевод с греческого слова "пафос" означает страсть, вдохновение, страдание. Эти три слова наилучшим образом передают суть того, что называется душой художественного произведения.
Еще в древности термин "пафос" использовали риторы, а позже его перенесли и в поэтику. Аристотель считал, что хорошее выступление должно быть "патетическим", но не излишне эмоциональным, и призывал ораторов быть "выдержанными" и "не поддаваться страсти".
В период романтизма на Аристотеля не обращали внимания, потому что целью романтизма было именно выращивать страсть путем изображения ее бурных проявлений.
В отечественной литературной критике известна теория пафоса, разработанная В.Г. Белинским. "Искусство, — писал он, — не допускает оторванных философских или рациональных идей: оно допускает только поэтические идеи; и поэтическая идея — это не силлогизм, не догмат, не правило, это — живая страсть, это — пафос".
В разные времена понимание "пафоса" имело разный смысл, однако современные исследователи (Г.Поспелов) выделяют несколько видов этого понятия.
Героический пафос представляет собой "воплощение в действиях отдельной личности"; драматический пафос возникает под воздействием внешних сил, угрожающих желаниям и стремлениям персонажей; трагический пафос заключается в изображении неразрешимых противоречий между требованиями жизни и их невозможностью осуществления; сатирический, сентиментальный и романтический пафосы.
В последние годы понятие пафоса почти вышло из употребления, так как современный литературный герой является "рефлектирующей личностью" и, как и его автор, избегает открытого проявления чувств, максимум маскируя их иронией.
Идея
Мысль о необходимости изменения общества, изложенная в произведении А. С. Грибоедова "Горе от ума", и проблема притягательности и в то же время непостоянства человеческой власти, затронутая в драме Софокла "Царь Эдип", представляют собой две разные идеи, выраженные писателями в их литературных произведениях. По словам критика В. Белинского, поэтическая идея не является силлогизмом или догмой, а представляет собой живую страсть, пафос. Именно поэтому идеи могут иметь различную интерпретацию, что делает их особенно ценными.
Проблематика
Проблематика означает определенный круг проблем, которые рассматривает автор в своем произведении. Проблема представляет собой конкретный вопрос, который требует поиска решения.
Виды проблематики:
- Отражение общественных проблем эпохи в поэме Н. А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо», в произведении А. И. Куприна «Ленин» представляет социально-политическую проблематику.
- Нравственные проблемы, религиозные темы (проблема воспитания в комедии Д. И. Фонвизина «Недоросль») являются нравственно-этической составляющей.
- Проблема национальной судьбы, изображение национального характера представляют национально-историческую тематику в произведениях: «Клеветникам России» А. С. Пушкина, «Василий Теркин» А. Т. Твардовского.
- Философская проблематика, такая как проблема жизни и смерти, поиска смысла жизни, поиск истины, раскрывается в произведениях: «Брожу ли я вдоль улиц шумных…» и «Пир во время чумы» А. С. Пушкина, «Изречение Мельхиседека» К. Н. Батюшкова, «Природа — сфинкс…» Ф. И. Тютчева.
Жанровые особенности
У каждого литературного жанра есть свои уникальные особенности, которые делают его узнаваемым и привлекательным для читателя. В ужасах читатель должен испытывать страх, в любовных романах – сопереживать героям, в детективах – помогать разгадывать преступление вместе с главным героем.
Структура произведения зависит от жанра. В вестерне события разворачиваются на Диком западе, с участием ковбоев, бандитов, шерифа и игроков в покер. Типичное место действия – салун. В фэнтези читатель встречает различные фантастические расы, магию, борьбу добра со злом и различные ценности и конфликты. В криминальной истории главный герой – детектив или сыщик, который борется с коварным преступником.
Основная цель героя – разобраться в преступлении.
Писатель должен быть мастером своего жанра! Но не следует утверждать самоуверенно — я прочитал множество произведений в своем жанре, я знаю о нем все. Это так же бессмысленно, как заявить — я слышал Моцарта, поэтому тоже могу сочинять великие симфонии.
Как изучить жанровые особенности?
Как уже упоминалось, не достаточно просто читать книги в своем любимом жанре. Важно также уметь разбирать их структуру. Это можно сделать следующим образом:
- Изучение учебных пособий и обучающего материала, раскрывающего основы выбранного жанра. Многие из них могут быть неизвестны начинающим писателям.
- Анализ уже прочитанных произведений. Что объединяет эти книги? Какие персонажи и элементы мира являются обязательными?
- Запись всех обнаруженных особенностей в отдельный блокнот для дальнейшей работы над собственным произведением.
Жанровые ограничения – это плюс!
Изучение жанровых особенностей и признаков выявило «единую схему», которая не препятствует творческому процессу. Ограничения лишь стимулируют творческий подход. Однако задача у автора непростая – соблюсти жанровые особенности, избегая штампов.
Поэтому не надоедайте банальностями в написании отдельных сцен. Ломайте шаблоны.
Существует интересная техника, которая может обогатить книгу новыми смыслами и удивить читателя. Это «смешение и обновление жанров». Решать, уместна ли она в вашем случае, вам. Иногда этот прием помогает, а иногда только мешает в разработке сюжета, персонажей, конфликта.
Что значит – смешать и обновить?
Исследуя различные жанры литературы, можно смело сказать, что существует множество возможностей для их совмещения. Главное уметь создавать такие "гибриды", которые будут уникальными и вызовут интерес у читателей.
Прекрасный пример — фантастический детектив или смесь криминального сюжета с элементами научной фантастики. Свои произведения в этом жанре создавали такие известные писатели, как Станислав Лем, Кир Булычёв, Айзек Азимов, Эрик Фрэнк Рассел, Хольм ван Зайчик.
А любовная линия (романтический сюжет) присутствует почти в каждой художественной книге!
Зачем создаются "гибриды"? Чтобы подчеркнуть смыслы, обогатить сюжет и грамотно воздействовать на эмоциональное состояние читателя. Это целая область для экспериментов.
Например, мы берем рациональное объяснение из научной фантастики и добавляем его в фэнтези с магией. Таким образом мы получаем фэнтезийный мир, построенный на научных открытиях. Или смешиваем историческую драму с научной фантастикой. В результате — альтернативная история, путешествия в прошлое или будущее.
Смесь научной фантастики и социальной драмы позволяет проводить различные социальные эксперименты на бумаге – как изменяется жизнь человека в зависимости от конкретной социальной среды? Мы погружаемся во внутренний мир персонажей и их взаимоотношения, создавая новый жанр – «социальная фантастика» или «фантастическая драма».
В заключение
Когда вы начинаете писать литературное произведение, следует сделать следующее:
- Определить жанр произведения.
- Проанализировать характерные особенности этого жанра, изучив справочные материалы и произведения других авторов.
- Решить, как можно смешать выбранный жанр с другим или обновить его, добавив новые сюжеты, персонажей и смыслы.
Рассматривая каждый жанр таким образом, можно найти симбиоз, который лучше всего донесет идею и эмоции, отразит смысл истории.
