Влияние балета на зрителя

Балет оказывает глубокое влияние на зрителя, погружая его в мир эмоций и эстетики. Искусство танца, сочетая музыку, хореографию и актерское мастерство, позволяет передать сложные чувства и истории без слов, вызывая у аудитории разнообразные эмоции — от радости до трагедии. Это создает уникальное переживание, которое может оставить незабываемые впечатления и иногда даже изменяет восприятие жизни.

Кроме того, наблюдение за грацией танца и виртуозностью исполнителей формирует высокие эстетические вкусы и способствует культурному обогащению. Балет может вдохновить зрителя на творчество, а также призвать к размышлениям о человеческих переживаниях и взаимоотношениях, тем самым обогащая душевный мир каждого, кто станет свидетелем этого удивительного искусства.

Истинная красота танца: почему бессюжетный балет все больше манит зрителя

Здесь необходимо вернуться к изначальным вопросам и утвердительно согласиться: искусство балета способно вызвать всплеск эмоций даже без четкой линии событий. За короткое время "Русские сезоны" представляют перед зрителем невероятное "славянское фьюжн" всего за 45 минут, погружая его в гипнотический транс под убаюкающее звучание трагической музыки струнного оркестра, внезапно взрывающейся яркими фольклорными мотивами Поозерья, отраженными в блистательном пластическом исполнении.

Как избежать увлечения этим беспорядочным балетом, уйти от его ярких и красочных вихрей, унесших в мир танца? Вот она, настоящая победа чистой эстетики – скрыта в легких, многоцветных платьях до колен, скрыта в свободном крое рубах и штанов, в мягких сапогах. Балет Ратманского вмещает в себе все: от забавного до глубоко трагичного, но определить моменты происходящего нереально — приходится ориентироваться на "послевкусие", отбросив попытки понять и найти ответы на многие вопросы, которые остаются нераскрытыми в ходе танца. И это, действительно, привлекает зрителя.

Один из пионеров современного бессюжетного балета, Михаил Михайлович Фокин, отметил, что слияние хореографии с музыкой приводит к достижению высшего уровня эстетики. Обращаясь к симфонической музыке, которая не предназначена для балета, Фокин рассматривал идею танцевального симфонизма как «краеугольный камень» искусства танца. Он выделил бессюжетный балет, построенный в соответствии с музыкально-хореографическими законами, как самостоятельный жанр. Балеты, созданные им, являются воплощением идеала зрительского восприятия и полностью отвергают академический подход классических постановок.

В одном из писем Михаила Фокина в дирекцию Императорских театров говорится: «Вместо традиционного дуализма, балет должен гармонично объединить три важнейших элемента — музыку, декорации и пластическое искусство… танец должен поддаваться осмыслению. Движения тела не должны опускаться до банальной пластики… танец обязан отражать душу.

Да, был период, когда одноактные балеты стали вызывать подозрения у нашей публики, а интеллектуальные балеты уже совсем не приживались. Бессюжетные балеты, особенно в провинциальных театрах, регулярно игнорировались зрителями.

Но за последние годы в театральных интересах появились новые «грузы», которые вместе с изменениями в нашем обществе вернули театралов к представлениям с афишами, обещающими балет без сюжета. В чем же тайна и почему зритель наконец-то готов воспринимать красоту чистой эстетики? Все просто и все изменилось.

Человек, затопленный информационными потоками, заброшенный шумом городов, осмыслил почти вековую мудрость Пьера Огюста Ренуара: «Если можно объяснить картину, значит это уже не искусство». Он перестал стремиться понять, предоставив себе привилегию просто наслаждаться.

Впервые в истории человечества наступает время, когда внешний вид становится почти таким же важным для среднестатистического человека, как и функциональные характеристики. Конечно, это новое отношение не могло не оказать влияния на театр, где зритель стал обращать больше внимания на форму, чем на содержание, что является неожиданным для многих режиссеров и хореографов.

Это произошло тогда, когда зритель вновь начал ценить балет за главное — за танец. И благодаря его желаниям на сцену возвращаются такие произведения, как «Спартак» Якобсона, «Русские сезоны» Ратманского, и «Этюды» Ландера.

Даже знаменитая, провокационная постановка Джерома Роббинса под названием «Клетка» на самом деле представляет собой второй акт "Жизели", обрамленный современной хореографией и с намеком на отсутствие сюжета. Но, все же, получилось красиво.

Абстрактные балеты представляют собой идеальное сочетание танца, музыки и декораций, обладающее беспрецедентной красотой, которая продолжает привлекать внимание зрителей и будет продолжать это делать в будущем. В современном обществе человек стремится к простой красоте, и этот интерес будет сохраняться и завтра.

У каждого из нас есть знакомые, которые просто наслаждаются спектаклем, слушая музыку и восхищаясь талантливыми артистами. Часто такие зрители даже не интересуются, кто выступает, потому что им это безразлично. Они готовы простить режиссеру игнорирование сюжета, артистам – несоответствие образу, ради чего-то непостижимого, того, что называется "сценическим обаянием". А это обаяние полностью раскрывается вне контекста сюжета, когда артист не воплощает образ героя, а создает его в процессе творчества над танцем, вместе с хореографом, художником, партнерами по сцене и зрителем. А зритель, который жаждет именно этого, не является "второсортным", а настоящим ценителем красоты в ее мельчайших деталях.

В своё время балетному театру пришлось дорого платить за желание делать постановки более драматичными, за счет ухода от чисто танцевальных выступлений, которые были изгнаны со сцены вместе с множеством замечательных одноактных спектаклей, включая "Русские сезоны". Но сейчас можно с уверенностью сказать, что отказ от значимой безсюжетности приводит к лишению смысла сюжета и, что более важно, к потере интереса зрителя. Ведь следование сюжету до конца истории в конечном итоге приводит к безжизненной затее, не позволяющей артистам раскрыть свой потенциал, лишающей красоту её истинного проявления.

Искусство балета заключается не только в том, чтобы передать зрителям сюжет, а в том, чтобы задеть их самые глубокие чувства, чтобы передать все эмоциональные аспекты произведения так, чтобы балет восхищал. Современные бессюжетные балеты — прекрасный пример того, как можно вызвать восторг только танцем, без лишних слов. Именно отсутствие сюжета порой позволяет достичь полного соответствия танца музыке, их взаимодействия, взаимного дополнения и равнозначности. И этот факт в конечном итоге порождает замечательные спектакли. И ради этого живут как театральные зрители, так и артисты.

Изображение: постановка балета «Стальной скок» в Саратовском академическом театре оперы и балета

Балет оказался народным искусством

В период новогодних праздников, которые Включают Рождество, театры оперы и балета по всему миру начинают показывать "Щелкунчика". С 4 по 13 января этот балет будет исполняться Татарским академическим государственным театром оперы и балета имени Мусы Джалиля. В некоторые дни этот балет, который в декабре 2022 года исполнилось 130 лет, будут показывать дважды в день (!) – днем и вечером. Билеты на все представления уже распроданы.

Но не унывайте, балеты не прекратятся после Нового года. Поэтому я рекомендую каждому запланировать себе хотя бы один культурный вечер – в этом году у вас будет много возможностей, включая Фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуриева, который проводится ежегодно в Казани с 1987 года. Многие зададут вопрос – стоит ли того? Я постараюсь объяснить, почему это стоит.

Ленин считал, что из всех видов искусства "самым важным для нас является кино". Сталин не оспаривал этот тезис, но добавлял балет к списку "самых важных". Он не только сохранял классический вид искусства, который был чужд царскому режиму, но и превратил его в мощное идеологическое оружие.

Балет стал советским после смены имперского режима, достигнув апогея и став частью советской культуры. Триумфальные гастроли Большого театра в Лондоне произошли уже после смерти Ленина, в 1956 году, но база для этого была заложена намного раньше.

В советские годы балет стал народным явлением, хотя изначально предназначался для высшего общества. Даже если в Большой театр было трудно попасть из-за высокой цены билетов, региональные театры оперы и балета были доступны для большинства людей в стране.

Кстати, всегда можно заметить разнообразие аудитории, собравшейся в зрительном зале. Среди тех, кто одет по элегантному дресс-коду для вечернего похода в театр, сидят люди в повседневной одежде — в джинсах и кроссовках, а некоторые даже в спортивных костюмах! Их реакции на происходящее

Однажды, после окончания спектакля "Дон Кихот", мужчина пожилого возраста, одетый в обычный вязаный свитер, устроил аплодисменты и свист, вероятно, под влиянием выпитого коньяка во время антракта. Возможно, на хоккейных матчах его способности проявились бы более уместно, чем в театре Но это уже другая история. Давайте вернемся к основной теме.

Прежде всего, я хочу отметить, что я любитель балета, а не профессиональный критик. Я никогда не пытался танцевать балет, не знаю названий позиций и движений, и не замечаю ошибок, которые могут быть очевидны профессионалам. Поэтому я воспринимаю балет исключительно эмоционально.

Однако мне было интересно понять, каким образом балетные постановки могут так сильно воздействовать на зрителей. Я нашел несколько ответов на этот вопрос.

Сюжет – условный, музыка – великая

Каждый балет включает в себя различные компоненты – сценарий, музыку, хореографию, декорации, костюмы, освещение и, в последнее время, мультимедийные элементы. Но самым важным являются танцоры! Не только солисты, которые, конечно, получают основное внимание, но и кордебалет, роль которого часто принижается. Каждый элемент несет свой собственный смысл, включая скрытые. Балет – одна из форм синтетического искусства, в которой зрителей поражают сразу несколько мощных впечатлений.

Интерес к историям — это первый шаг, который совершает любой человек. Сюжет каждого балета может показаться наивным, но на самом деле он обращается к самым глубоким чувствам — любви, верности, ревности и предательству. "Злой Ротбарт превращает отвергнутую им принцессу Одетту в белого лебедя.

Принц Зигфрид влюбляется в Одетту и решает избавить её от власти чародея. Но дочь Ротбарта Одиллия, очень похожая на Одетту, очаровывает принца. Похоже, что надежда на избавление потеряна. Но любовь разрушает чары. Ротбарт погибает в поединке с Зигфридом, Одетта превращается из лебедя в девушку, и можно надеяться, что её будущее будет светлым", — так описывает сюжет величайшего балета всех времен и народов "Лебединое озеро" писатель Василий Берг в биографии его создателя, Петра Чайковского.

И он сам признается: «Сюжет крайне прост, но музыка… Музыка великолепна, шедевральна, уникальна». И здесь мы подходим к следующему инструменту – балет, можно сказать, «звучит в ушах». Не случайно в классических постановках, которые являются основой репертуара любого «профильного» театра, автором всегда указывается композитор, а не хореограф. Хотя понятно, что оба творца работали в паре (ведь музыка должна быть удобной для танцев), и такие композиторы, как Людвиг Минкус (автор «Баядерки» и «Дона Кихота»), вообще работали под руководством балетмейстеров. И работали на зарплате в императорских театрах.

Проблема заключается в том, что хореография всех этих постановок, передаваемая "из ног в ноги", за прошедший век (и даже больше) радикально изменилась. Не важно, сколько раз говорить на афишах, что "Спящая красавица" – это балет в постановке Мариуса Петипа, всем очевидно, что от танцев, поставленных в свое время великим французом, сегодня мало что осталось. Но многослойные музыкальные партии, написанные для балетов в XIX веке Минкусом, Делибом, Аданом, Пуни и, конечно, Чайковским, до сих пор затрагивают наши души также, как и души наших предков. Даже в современных балетах, где хореографы используют готовую музыку (часто не написанную для танцев), именно она все равно становится доминирующей силой.

Следите за эмоциями: своими и танцоров

Важная роль в создании, исполнении и восприятии танцевального произведения играют эмоции. Современная хореография не ставит своей целью передать зрителю определенную мысль или вызвать определенную эмоцию, важно, чтобы каждый зритель почувствовал причастность к постановке, переживал ее или увидел что-то свое — персональный и культурный опыт влияют на восприятие зрителем эмоций в танце независимо от задумок хореографа или исполнителя.

Современное движение в танце позволяет осознать и интерпретировать современный мир. Хореографы ощущают мощь движения, и их выбор содержания и контекста оказывает влияние на зрителей. Как и любое другое вид искусства, танец нацелен на изменение мира к лучшему, на передачу зрителям проблем современности, на изменение мира к лучшему. Возможности современной хореографии намного более широки, пластический язык богаче и ярче — это расширяет словарный запас хореографов и помогает высказывать самые разнообразные темы.

С каких имен начать знакомство с современной хореографией?

Джордж Баланчин — создатель нового направления в балете в 20 веке. Он стоит у начала американской танцевальной школы и оказал огромное воздействие на развитие современной хореографии по всему миру.
Алексей Ратманский — хореограф-неоклассик, который считается одним из самых востребованных режиссеров современности. Как и многие другие хореографы, он начинал как танцовщик-курьер — был первым танцовщиком в Национальной опере Украины, Королевском балете Виннипега (Канада), Королевском балете Дании и многих других. C 2004 по 2009 год он возглавлял балет Большого театра России, а с 2009 года Ратманский является резидентным хореографом Американского театра балета.
Борис Эйфман — уникальный хореограф, который на протяжении длительного времени активно трудится в области творчества. Он создал более 40 уникальных постановок, сочетающих в себе элементы классического балета и современной хореографии. В 1977 году Борис Эйфман основал «Новый балет» (Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана) — первый в СССР театр, специализирующийся на современной хореографии. Его творчество часто сравнивают с лабораторией экспериментов.
Жан-Кристоф Майо является художественным руководителем труппы Балета Монте-Карло Майо. С 1993 года он создал около 40 постановок для этой труппы, что помогло укрепить репутацию высокопрофессионального коллектива. Майо не придерживается одного стиля, он выходит за рамки жанра и танец его переплетается с драматическим театром и визуальным искусством, что позволяет ему по-новому трактовать литературные тексты.
Мэтью Борн является сооснователем, директором и хореографом труппы Adventures in Motion Pictures. Он также является художественным руководителем труппы New Adventures. Мэтью Борн пользуется популярностью не только среди знатоков и ценителей балета, но и среди широкой публики. В его постановках классические сюжеты переплетаются с современной проблематикой, а постановки представляют собой сочетание танца, актерской игры, мюзикла, дополненные яркими аудиовизуальными эффектами.
Спектакль "Равные высоты": специально создан для Национального музея "Центр искусств королевы Софии". В одном из залов выставлен скульптурный произведение "Равный-параллельный. Герника-Бенгази" (Equal-Parallel/Guernica-Bengasi) американского художника Ричарда Серра. Хореограф Маркус Морау задумал постановку как диалог между танцовщиками и скульптурой. Танцоры исполняют танец под музыку Стива Райха, соратника Серра, использовав сложную морфологию движения, противопоставляя способности тела его гравитации. Маркос Морау — хореограф из Валенсии, изучал хореографию в Барселоне, Валенсии и Нью-Йорке. Его художественные навыки не ограничены танцем — он также занимается фотографией и получает степень магистра в области теории драмы. В 2013 году Министерство культуры Испании наградило Маркоса Национальной танцевальной премией Испании. В 2005 году Маркос создал танцевальную компанию La Veronal, которая объединяет творцов разных искусств: хореографии, кино, фотографии и литературы. Работы La Veronal представлены на значимых фестивалях и театральных площадках в мире, таких как: Национальный театр Шайо в Париже, Оперный театр Осло, фестиваль Julidans в Амстердаме, Венецианская биеннале, фестиваль Tanz im August в Берлине, Сеульский международный фестиваль танцев, Sadler’s Wells Theatre в Лондоне и Tanzmesse в Дюссельдорфе.
Грандиозное завершение. Постановка Хофеша Шехтера, одного из ключевых хореографов современного танца. В спектакле принимают участие танцоры из восьми разных стран, а музыканты исполняют композиции Шехтера. Grand Finale Шехтера представляет собой концептуальное, танцевальное и театральное видение мира в свободном падении. Этот спектакль одновременно вызывает смех, тоску и восторг, он создает образ мира, пропитанного анархической энергией и безжалостной комедией. В 2018 году постановку номинировали на премию за "Лучшую современную хореографию" Премии Лоренса Оливье. Работы Хофеша Шехтера отличаются ярким визуальным воплощением и виртуозным использованием спецэффектов, которые размывают границы между различными жанрами и расширяют возможности хореографии. Шехтер также поставил спектакли для ведущих международных танцевальных компаний, таких как: Королевский балет, Нидерландский театр танца, "Батшева", Американский театр танца Элвина Эйли и Бернский балет. Компания Хофеша Шехтера была основана в 2008 году. В репертуаре компании такие работы, как "Восстание" (2006), "В твоих комнатах" (2007), "Искусство не оглядываться назад" (2009), "Политическая мать" (2010), "Политическая мать: режиссерская версия" (2011), "Солнце" (2013), "варвары" (2015), "Грандиозное завершение" (2017) и "ШОУ" (2018). Танцовщики выступают в городах по всему миру: Париже, Нью-Йорке, Мельбурне, Токио, Берлине, Тель-Авиве, Риме, Сеуле, Рио-де-Жанейро и многих других.
Документальный фильм Аллы Ковган "Мерс Каннингем в 3D" представляет уникальный взгляд на жизнь американского хореографа, отмечая его столетие со дня рождения. Фильм содержит архивные съемки и реконструкции танцев, созданных Мерсом Каннингемом в период с 1942 по 1972 год. В нем можно услышать не только рассказы самого Каннингема о его работе, но и истории танцоров, художников, архитекторов и музыкантов, с которыми он сотрудничал, включая Джона Кейджа, Энди Уорхола, Роберта Раушенберга, Джаспера Джонса и Фрэнка Стелла. Фильм представляет уникальный архивный материал и использует технологию 3D для передачи танцевальных постановок и отображения концепции Мерса Каннингема о слиянии артиста и зрителя.
Сегодня в балете происходит что-то удивительное. Известная балерина Тайлер Пек получает приглашение приехать в Лос-Анджелес и представить свое первое шоу. Она собирает команду талантливых танцоров, чтобы вместе по-новому взглянуть на классическое искусство: гений степа, хип-хоп танцор, клоун и первая балерина работают вместе над созданием перформанса. Все начинается с первой встречи с дирижером и световым художником, затем следует интервью и бесконечные репетиции. Каждое движение точно продумано, требуется полная концентрация и идеальное владение своим телом. Времени на подготовку остается совсем мало, замысел большой и требует безупречного исполнения. Тайлер начинает испытывать страх — сможет ли она справиться с таким испытанием? Документальный фильм "Балет сегодня" был выпущен компанией Hulu, известной по сериалу "Рассказ служанки". Элизабет Мосс, сыгравшая главную роль в этом сериале, выступила в роли одного из продюсеров фильма. Для режиссера Стивена Кантора, это уже не первый фильм, связанный с миром танца — в 2016 году он снял "Танцовщика" — волнующую картину о современной звезде балета, Сергее Полунине.
Лил Бак. В его творчестве удивительно сочетаются уличные танцы и классический балет. Документальный фильм Луи Валлекана открывает двери в мир Jookin, танцевального направления, возникшего на улицах Мемфиса. Благодаря своему таланту Лил Бак достиг мировой славы и принял участие в различных проектах, начиная от шоу Мадонны и заканчивая рекламными кампаниями Apple и Versace. Но настоящее воплощение его таланта проявляется в балетной студии, где он использует свою естественную гибкость таким образом, что зрители задаются вопросом, "как он это делает?".

Культурный ход: в чем смысл балета?

Искусство балета занимает почетное место среди разнообразных танцевальных жанров, представленных человечеству. Освоение его техник и правил может стать ключом к совершенствованию навыков в других стилях танца, не обязательно стремясь к званию примы или премьера. Балет является фундаментом многих других видов танца и играет ключевую роль в их развитии. Важность балета заключается в том, что он является основой для выполнения основных движений в большинстве других танцевальных жанров.

Может показаться странным, но изучение балета полезно как для любителя хип-хопа, так и для танцора народных танцев. Балет как вид танцевального искусства уделяет особое внимание дисциплине, стойкости и внимательности, что в конечном итоге помогает развивать у танцоров навыки, которые также пригодятся им в изучении других танцевальных стилей. Возможно, трудно поверить, но базовые движения балета, такие как плие и тондю, часто используются в контемпорари, джазе, народных танцах и даже в других стилях!

Что такое балет?

Балет — это форма танца, которая базируется на пяти принятых позициях ног и использует словарь движений, сформировавшийся в 17 веке за основу у придворных танцев. Это вид театрального представления, который исполняется на сцене перед зрителями с использованием костюмов, декораций и освещения. Он может рассказать историю или выразить мысль, концепцию или эмоцию. Балетный танец может быть загадочным, захватывающим, провокационным или тревожным.

Даже в 21 веке балет всё ещё зависит от иерархической структуры театра и оперы. Благодаря сложной организации, театр обеспечивает балетную труппу всем необходимым для бесперебойной работы: от продажи билетов до проведения репетиций, от финансовых вопросов до продажи еды и сувениров в антрактах, от рекламы и связей с общественностью до освещения и костюмов.

На протяжении многих лет вместе с классическим репертуаром существует еще один важный аспект балета: система звезд и жесткая иерархия, в которой различают прим и премьер, солистов и кордебалетистов. Зрители восхищаются выдающимися танцорами и знаменитыми хореографами в самых известных труппах.

Галина Уланова в балете «Жизель»

Фото: ТАСС

Слава танцовщика быстро угасает, но некоторые звезды навсегда останутся в памяти публики. Среди них русские балерины — Галина Уланова, Майя Плисецкая и Наталья Дудинская; кубинка Алисия Алонсо; датчанин Эрик Брун и американка Мария Толчиф.

Влияние балета на зрителя

Ещё не зарегистрированы? Подпишитесь

QR-код

Про любовь к балету (осторожно, имхо)

8 августа 2012 года в 1:49 ночи

Если говорить о балете с человеком, который никогда не видел его, или даже не задумывался о том, чтобы посмотреть, можно услышать распространенное мнение о том, что "балет это скучно", "на сцене только прекрасные танцовщицы в колготках", и еще о том, что балет — занятие для девочек. Мужчины не танцуют. Да.

Мне трудно понять людей, не любящих балет, потому что меня саму приучили к этому виду искусства еще в детстве, и я просто не представляю, что значит не видеть балет и не любить его. Поэтому мне трудно рассуждать на эту тему объективно. Но все же попробую. Итак, балет — это представление, в котором есть две составляющие: танцы и музыка. И больше ничего.

Что может не понравиться в этом: танцы? музыка? Балеты бывают самые разные, поэтому можно найти представление, где танцуют как под музыку Адана, так и под группу "Кино". Так что музыку можно подобрать на любой вкус.

Остается танец. Следует помнить, что виды хореографии тоже разнообразны: существует современная балетная хореография, и непререкаемая классика. Боитесь классики? Девушки в белых пачках вас не привлекают? Считаете, что 3 часа "Лебединого озера" — это скучно и однообразно?

К сожалению, но для людей подобного типа существуют нео-балеты, где невозможно предугадать, что произойдет на сцене. Даже в нашем не самом современном театре есть балет, в котором главными героями выступают Наркоторговец, Героин, Кокаин и другие забавные персонажи. Это стоит посмотреть хотя бы для удовлетворения любопытства. Но это уже совсем "нео". Даже школьникам, которых почему-то толпами водят именно на этот балет, интересно, и они внимательно следят за всем происходящим на сцене.

Танцы – это не только движения под музыку, но и танцовщики. Именно об артистах балета ходит больше всего слухов и предубеждений.

Во-первых, какой нормальный мужчина наденет пуанты и колготки.

Я расскажу вам секрет: мужчины не в танцуют на пуантах, а трико — это традиция классических балетов. Существует множество мужских костюмов без этих обтягивающих штанов. Хотя, может быть, в них и нет ничего пугающего? Ведь именно такая одежда позволяет оценить мастерство танцора, не скрывая никаких складок и выделяя фигуры, которые он создает своим телом. А женщинам приятно смотреть на красивые, ровные и подтянутые мужские ноги. Но если мужчин-зрителей это всё же смущает, то они могут смотреть на прекрасных балерин…

Следующий аспект: все танцоры балета — вы знаете кого. Интересно, но я долгое время думала точно так же. Мне казалось, что примерно 70 процентов из них исповедуют гомосексуализм. Однако оказалось, что среди ведущих артистов нашего театра большинство глубоко женаты, воспитывают детей и в целом счастливы и успешны.

Про кордебалет не знаю, но, судя по всему, эти парни либо уже в отношениях, либо ищут подходящего партнера. В театре очень популярны браки солистов и балерин, артистов балета и балерины. Так что все устроены.

Именно поэтому мы отказываемся от всех предубеждений и продолжаем наслаждаться балетом.

Некоторые зрители без опыта боятся, что в балете им будет сложно понять сюжет и им будет скучно.

Во-первых, следует прочитать либретто, а во-вторых, я открою вам ужасный секрет: сюжет в балете вовсе не играет решающей роли. Сюжет везде, но в балете это скорее эскиз сюжета. Балетный язык очень понятно и символично передает нам все простые переживания и мотивы героев.

И даже герои достаточно предсказуемы, потому что все характеры определяются на основе устойчивых балетных структур. Даже в нео-балетах вы всегда найдете па-де-де или па-де-труа, везде будет любовная история, потому что без нее рушится эта самая структура. Балет существует не для того, чтобы поведать историю, балет порождает в зрителе образы, вдохновляет. Балет невозможно неправильно понять, каждый видит свое.

Мне очень нравится балет за его неопределенность, однако в то же время он обладает неповторимой красотой. Ни одна драматическая пьеса не может сравниться с балетом, ведь в нем тысячи образов и идей, в то время как текстовая пьеса обсуждает конкретные темы или проблемы. Мои мысли лучше всего прорабатываются, когда я наблюдаю за балетом вживую, а не на записи.

Если вы умеете ценить профессионализм других, то вам понравится балет. Я, например, очень уважаю людей, делающих то, что я никогда не смогла бы повторить. Для меня артисты балета — непревзойденные авторитеты. Все знают, что балет — это не просто труд, это искусство, живущее по самым строгим законам.

… Балет — это таинственное и удивительное искусство. Оно может изменить жизнь, пробудить новые чувства и перевернуть представление об искусстве. Для того чтобы это произошло, нужно просто открыться новым впечатлениям, не ожидать скуки и не поддаваться стереотипам. Посмотрите балет вживую, в театре. Не заставляйте себя, но дайте себе шанс.

Возможно, балет станет для вас открытием истинного искусства?

Если у вас возникло желание, не отказывайте себе в этом удовольствии. А если нет — тогда не надо заставлять себя. Но ведь только попробовав, можно узнать, действительно ли вам это не нравится?

Влияние балета на зрителя

Сегодня я решил поделиться с вами своими мыслями о восприятии балетных спектаклей. Важно ли для вас хореография, музыка, сюжет или мастерство исполнителей? Что именно заставляет вас погрузиться в мир балета? Это интересный вопрос, который я хотел бы обсудить с вами.Уважаемые друзья, я приглашаю вас поделиться своими взглядами и впечатлениями о восприятии балета. Буду рад услышать ваше мнение!

Хочу выразить свои мысли более понятно. Недавнее возрождение балета "Спартак" под руководством Л.В.Якобсона заставило меня задуматься глубже Мнения зрителей сильно расходятся. Для кого-то этот балет кажется гениальным (например, мне), а кто-то находит его скучным. И не имеет значения, сколько лет зритель посещал балетные представления.

Среди тех, кому понравился "Спартак" Якобсона, и тех, кто его категорически не одобрил, есть много опытных зрителей. У каждого свои аргументы

Казалось бы, чем больше опыта у зрителя, тем лучше он разбирается в балете. Но сравнение различных интерпретаций роли Одетты-Одиллии — это одно, а оценка нового спектакля — это совсем другое. Здесь большой опыт зрителя, на мой взгляд, не играет роли.

Приход человека в театр открывает перед ним занавес, за которым разворачивается некое зрелище, будь то сюжетное или бессюжетное. Суть в том, что зритель сталкивается с результатом творчества множества людей, однако его восприятие спектакля во многом зависит от того, как он смотрит на мир.

Меня ассоциирует с Наташей Ростовой, которая, сидя в театре на балетном спектакле, вместо луны увидела "дырку" и заметила, что главного героя изображал танцовщик с толстыми ляжками)) (прошу прощения у любителей Толстого и романа "Война и мир" за неточности, если они есть). Наташа, восхищавшаяся чудесной летней ночью, восприняла театральные условности очень прямолинейно и просто отказалась их воспринимать Хорошо или плохо? Не уверен

Среди моих знакомых есть такие, которые во время своей юности воспринимали балет аналогично Наташе Ростовой. Одна из них рассказала мне: "Я пошла на «Лебединое озеро». Когда на сцену вышел толстый принц и стал прыгать, сцена под ним содрогалась! Больше я на балеты не ходила".

Также у меня есть знакомые, которые просто получают удовольствие от спектакля, наслаждаясь музыкой и восхищаясь талантливыми артистами. Часто они даже не обращают внимания на имена исполнителей, потому что это для них неважно. Но если кто-то все-таки поражает их, они стараются запомнить его имя. Лично я не считаю таких зрителей "второсортными". У каждого свое восприятие искусства, на мой взгляд.

Задумавшись, я решила попытаться понять, как именно я воспринимаю балетный спектакль.

Для меня лично форма имеет большое значение. Что меня привлекает в хореографии Якобсона? Во-первых, потому что этот балетмейстер отличается от других (хотя я сама сравниваю работы разных балетмейстеров, то есть мой опыт посещения балетов играет роль).

Артисты, работавшие с Якобсоном, часто жаловались на то, что "это неудобно, а это – просто смешно!" Аскольд Макаров вспоминал свой диалог с балетмейстером: — "Леонид Вениаминович! Да ведь это – курам на смех!" — "Ничего! Куры посмеются, а Вы сделаете так, как я говорю". Артисты, исполняющие хореографию Якобсона, открывают рот в немом крике, засовывают в него кулак и т. п. Часто позы их бывают некрасивы и даже нелепы, но все вместе работает на образ.

Во-вторых, мне очаровывает тонкая дифференциация движений, используемая этим режиссером балета. Говорят, что только исполнители, тесно сотрудничавшие с Якобсоном, способны полностью передать всю изысканность его хореографии. По моему мнению, в этом и заключается «слабое место», которое часто разрушает усилия балетного мастера. Здесь не просто нужно сделать тройные фуэте или выполнить антраге-кац, почему именно здесь нужно повернуть голову в определенном направлении, а здесь – замереть в определенной позе? Иногда кажется, что сами исполнители не до конца понимают это

Конечно, я очень ценю, когда артисты балета выполняют технически сложные движения и создают увлекательные образы своих персонажей. Однако для меня, прежде всего, важно актёрское мастерство в классических постановках. Это не означает, что я буду доволен только хорошим мимом, который ошибается в исполнении хореографии Наоборот, можно идеально исполнить сложные комбинации поворотов и прыжков, но при этом не вызвать у зрителя эмоционального отклика. Выражение "душой исполненный полёт" по-моему, является ответом на вопрос: "Что привлекает вас в балете?" Артистов балета, способных придать движениям неповторимый, особый смысл, к сожалению, не так уж и много.

Наконец, подведу итог своим впечатлениям от балета. Мне кажется, что моё восприятие балета идет "от сердца")) Если зритель замечает, что танцовщик не удержал позу здесь, недокрутил поворот там, и вообще не особо понимает, зачем всё это нужно, то он смотрит на балет немного отстраненно. Но есть зрители, которые смотрят балет "сердцем"! Они не могут объяснить, что их "зацепило" больше всего, но точно могут сказать, понравился им спектакль или нет, и кто из исполнителей произвёл самое сильное впечатление.

Часто я также испытываю чувство восторга или волнения на балетных спектаклях -)) Получается, что у меня не только "работает голова" -))

Возможно, кто-то хочет поделиться своими впечатлениями?

Улучшение координации движений

Занятия балетом учат детей и взрослых быть ответственными за свои поступки, следовать инструкциям и доводить начатое дело до конца. Эти навыки оказывают влияние на повседневную жизнь, помогая формировать личность, способную преодолевать трудности и достигать поставленных целей.

Балет требует от исполнителей высокой степени самоконтроля. Танцоры должны контролировать каждое движение, каждую позу, каждое выражение лица, чтобы создать впечатление легкости и грации на сцене.

Через занятия балетом люди учатся сосредотачиваться, контролировать свое тело, управлять эмоциями. Это помогает развивать самодисциплину и самоконтроль, что важно не только на сцене, но и в повседневной жизни.

Занятия балетом помогают находить гармонию между физической силой и гибкостью, между телом и разумом. Это способствует развитию самоконтроля, способности принимать решения и выполнять их с уверенностью и спокойствием.

В балете требуется не только физический, но и эмоциональный самоконтроль. Танцоры учатся управлять своими эмоциями, выражая их через движения и позы, что способствует развитию эмоционального интеллекта.
Балет развивает способность управлять своим телом, движениями и мыслями, что помогает улучшить волевые качества, концентрацию и внимание, что в целом повышает качество жизни.
Влияние балета на личностное развитие детей по мнению Эриксона
Значение, влияние и развитие чувства собственного достоинства
Основные аспекты невербального контакта между мужчиной и женщиной
Психологический анализ понятия любви: основные теории и аспекты
Психологические причины привязанности женщины к мужчине: основные аспекты и объяснения

Нравится наш контент? Следите за обновлениями на наших страницах ВКонтакте или в Твиттере. Получайте свежие материалы по E-Mail:

Автор статьи — Тришкина Светлана Николаевна. У вас есть вопросы? Задавайте их в комментариях к статье.

Покажите на YouTube

Кроме того, благодаря новейшим технологиям, вы сможете увидеть отрывки из различных постановок, изучить названия различных танцев, получить вдохновение от историй балетных артистов или даже освоить технику выполнения фуэте. А после представления можно будет принять участие в обсуждении и проявить свой интеллект, рассказав товарищам некоторые интересные факты о балете, выдающихся артистах и конкретной постановке.

Что делать если я в первый раз на балете, а времени на подготовку не было?

Если вам все-таки захотелось посетить балет, но не удалось подготовиться, то перед началом спектакля вам предложат программку, которую можно быстро пробежать глазами и уловить суть сюжета. Это поможет вам чувствовать себя более уверенно и лучше понимать происходящее на сцене.

А если даже этого не получится, то просто расслабьтесь: наслаждайтесь живой классической музыкой, наблюдайте за магией, которая происходит между артистами балета; обращайте внимание на декорации, например на канделябры во дворце или на закат в лесу, и у вас точно возникнут идеи, ассоциации, воспоминания. К тому же артисты балета почти всегда выходят на сцену в новых костюмах, так что обратите внимание на их воздушные наряды, прически, макияж и целостность образа.

Предайтесь размышлениям, откройтесь новым ощущениям и знаниям! Представьте себя в роли балерины и подумайте, какую партию вы бы хотели исполнить и что бы вы в ней изменили. Попробовав все это, вы не пожалеете, потому что найдете отклик внутри себя.

Когда мы стремимся к прекрасному, мы развиваемся, становимся более культурными и расширяем наше сознание. Мы концентрируемся не на повседневных проблемах, а на фундаментальных ценностях: здоровом образе жизни, установлении правильных отношений и внутреннем балансе.