Балет в жизни человека: Влияние искусства на личность и душевное развитие

Балет в жизни человека — это не просто искусство, а глубокая форма самовыражения и эмоционального переживания. Через танец люди передают свои чувства, мысли и истории, позволяя зрителям ощутить всю палитру эмоций, от радости до печали. Это искусство вдохновляет, учит преодолевать трудности и раскрывает личность исполнителя.

Кроме того, балет формирует культуру, развивает эстетическое восприятие и укрепляет связи между людьми. Он служит языком, который объединяет людей разных стран и эпох, создавая уникальное пространство для диалога и взаимопонимания. В результате, балет становится важной частью человеческой жизни, обогащая ее смыслом и красотой.

Проект «Балет — вид театрального искусства»

В настоящее время мало людей посещает театры, поэтому важность исследования заключается в определении интереса общества к этому виду искусства. Особенно интересно узнать мнение моих сверстников.

Театральное искусство и общественное мнение являются объектами исследования.

Предметом исследования является балет, как один из видов театрального искусства, и уровень осведомленности учеников моего класса о данном виде искусства.

Моя гипотеза заключается в том, что результаты исследования могут привести к возникновению желания как у меня, так и у моих одноклассников посещать театральные премьеры.

Наша цель — изучить историю балета и выдающихся артистов, а также доказать его важность в развитии личности каждого зрителя. Мы также хотим выяснить, насколько популярен балет в настоящее время, и привлечь одноклассников в ряды его постоянных зрителей.

Для достижения этой цели мы ставим перед собой следующие задачи:

• изучить литературу о балете;
• проанализировать историю развития балета;
• изучить информацию о театрах балета, популярных спектаклях и артистах;
• провести анкетирование среди учащихся, чтобы узнать их уровень осведомленности о балете и узнать, посещают ли они балетные постановки;
• обобщить результаты исследования на основе полученной информации;
• представить результаты проекта.

Для проведения исследования мы будем использовать следующие методы:

• изучение литературных и научно-популярных произведений в интернете;
• опросы и анкетирование;
• сбор и обобщение информации.

Что такое балет

Балет — это разновидность театрально-музыкального искусства, в котором основное внимание уделяется танцу как способу передачи сюжета и художественной идеи. Термин "балет" появился в XVI веке в Италии, во времена королевского двора. Он описывает высокий уровень хореографии, при котором танцевальное искусство достигает уровня, позволяющего выразить все тонкости музыкально-сценического представления.

Таким образом, балет — это представление, возможное благодаря высокому уровню владения классической хореографией танцорами. В настоящее время эти термины слились, и "балет" стал означать просто танец. Но на самом деле, для того чтобы танцевать балет, необходимо владеть искусством классической хореографии. Поэтому все, кто хочет стать балериной или заниматься балетом для удовольствия и здоровья, должны начать с изучения этого искусства.

В 1581 году в Париже был представлен первый балет под названием "Цирцея", который продолжался целых 5 часов и оставил незабываемое впечатление на всех зрителей своей невероятной красотой. В России этот балет был впервые поставлен в 1673 году при дворе царя Алексея Михайловича. После этого начался быстрый рост популярности балета, благодаря чему российские балетные школы считаются одними из лучших в мире и по сей день.

Классический балет — это огромная система выразительных средств, основанных на тщательной проработке различных движений, позиций тела и головы. Многие из них основаны на принципе выворотности, который позволяет поворачивать ногу под максимальным углом относительно центральной оси тела. Занятия классической хореографией посвящены освоению этих движений, их соединению в единое целое, растяжке, развитию выносливости, координации движений и музыкальности. Комбинация разнообразных движений, каждое из которых передает эмоции и настроение, делает балет настоящим искусством.

Кому подойдут занятия балетом

Если раньше занятия балетом начинались в раннем детстве и были доступны только избранным, то сейчас нет никаких ограничений. Любой может посещать занятия по классической хореографии, независимо от возраста и уровня физической подготовки. Для детей балет может стать профессией, а для взрослых — увлечением, помогающим снять стресс и заботиться о здоровье и внешнем виде.

Для женщин, которые считают обычные тренировки скучными и лишенными эстетики, балет может стать идеальным выбором. Занятия балетом отличаются от обычного фитнеса, так как грациозные движения выполняются под классическую или другую музыку. Балетные тренировки помогут взрослым сбросить лишний вес, подтянуть тело и стать более изящными.

Кроме того, занятия классической хореографией полезны не только для тех, кто хочет освоить балет и приобрести грациозность движений, но и для спортсменов, занимающихся гимнастикой, фигурным катанием, эстрадными танцами, рок-н-ролом и бальными танцами, а также акробатикой.

Хореография классического балета — это основа, на которой строятся другие направления и которая помогает развить музыкальность и грацию в танце.

Хотя занятия балетом доступны сегодня в любом возрасте, наиболее эффективные результаты достигают дети благодаря естественной гибкости мышц и суставов. Оптимальным возрастом для начала занятий балетом считается 4-7 лет.

Однако, при записи на занятия балетом, стоит помнить, что они требуют достаточно много усилий, выносливости и выдержки. Хотя большинство учеников покидают зал, вдохновленные, полные уверенности в себе и жизненной энергии, и горят неудержимым желанием вернуться снова, физические тренировки могут быть изнурительными и требуют полного предания. Они оказывают серьезное воздействие на все группы мышц, и за одно занятие можно сжечь до 600 калорий. Но именно это обуславливает ряд противопоказаний к балету.

Прежде всего, не стоит заниматься балетом тем, кто ожидает мгновенных результатов, так как освоение классической хореографии не терпит спешки и проходит медленно. Поэтому с момента начала занятий до постановки первого танца, приобретения характерной балетной фигуры и осанки пройдет немало времени. Во-вторых, занятия балетом имеют и медицинские противопоказания. К их числу относятся:

• наличие серьезных заболеваний сердечно-сосудистой системы, которые исключают физическую нагрузку;
• тяжелая степень варикозного расширения вен нижних конечностей;
• наличие артроза;
• 3 степень плоскостопия;
• серьезные заболевания позвоночника, включая протрузии и межпозвоночные грыжи;
• недавние травмы, особенно коленных, голеностопных, тазобедренных суставов и спины.

Культурный ход: в чем смысл балета?

Искусство балета занимает особое место среди других танцевальных жанров. Его техника и правила помогают танцорам совершенствовать свои навыки в других стилях танца, даже если они не стремятся стать прима-балериной или премьером. Балет играет ключевую роль в развитии других видов танцев, ведь именно он лежит в основе большинства движений в различных танцевальных стилях.

Может показаться невероятным, но изучение балета полезно как для ученика хип-хопа, так и для любителя чечетки. Это вид танцевального искусства уделяет внимание дисциплине, усердию и внимательности, что невероятно полезно для танцоров, когда они начинают изучать другие танцевальные стили. Поверьте или нет, базовые позы балета, такие как плие и тондю, часто встречаются в контемпорари, джазе, народных танцах и многих других!

Что такое балет?

Балет — это одна из форм классического академического танца, основанная на пяти установленных позициях ног и использующая сложный набор движений, разработанный с 17 века, который имеет свои корни в танцах, исполнявшихся на дворе. Это выступление в театре — оно проходит на сцене перед публикой, используя костюмы, декорации и освещение. Оно способно рассказать историю или выразить мысль, концепцию или эмоцию. Балет может быть магическим, захватывающим, провокационным или тревожным.

Начиная с 21 века, балет все еще остается связанным с иерархической структурой театра и оперы. Благодаря сложному распределению обязанностей, театр предоставляет балетной труппе все необходимые условия для бесперебойной работы, начиная с билетной кассы и заканчивая организацией репетиций, отделом бухгалтерии и заканчивая продажей еды и сувениров в антрактах, а также отделами рекламы и связей с общественностью вплоть до освещения для декораций и костюмов.

Вместе с классическим репертуаром до сих пор существует важный аспект балета: система звезд и строгая иерархия, которая разделяет прим и премьер, солистов и кордебалет. Зрители восхищаются и даже практически поклоняются выдающимся танцовщикам и известным хореографам в самых известных труппах.

Галина Уланова в балете «Жизель»

Фото: ТАСС

Слава танцовщика быстро угасает, но некоторые звёзды остаются в памяти зрителей навсегда. Среди них русские балерины Галина Уланова, Майя Плисецкая и Наталья Дудинская, кубинка Алисия Алонсо, датчанин Эрик Брун и американка Мария Толчиф.

Актуальность и применимость в жизни

Мода на танцы постоянно меняется: сегодня в тренде бачата, завтра vogue, а послезавтра — народные танцы. Однако классический балет всегда будет актуален. Хотя он может быть не так популярен как другие танцевальные направления, он всегда будет считаться элитарным искусством. Балетная база поможет легко освоить любой другой танец, так как все остальные направления будут казаться проще в сравнении с балетом. Кроме того, знание балета помогает формировать уверенность в себе и выступать на сцене, тренируя навык самопрезентации.

В своей теории множественного интеллекта психолог Ховарт Гарднер выделил 9 основных типов интеллекта: вербальный, музыкальный, логический, образный, телесный, социальный, внутриличностный, природный и философский. Каждый из этих типов интеллекта определяет уникальные способности человека в различных областях и объясняет, почему у одних детей лучше получается математика, а у других — музыка или поэзия.

Балет способствует развитию всех 9 типов интеллекта. Я могу пояснить это на примере межличностного интеллекта. Межличностный интеллект отвечает за способность работы в группе. Балет всегда предполагает коллективную работу и объединение усилий для достижения общей цели — успешного выступления, участия в фестивале или конкурсе, где успех зависит от вклада каждого участника. Работа в группе учит пониманию других, взаимной ответственности.

Здесь каждый не играет сам за себя, как в индивидуальных творческих видов или парных видов спорта. Здесь мы играем за всех вместе, и все играют за каждого. Именно поэтому здесь формируется сплоченность, развивается эмпатия. Кроме того, общие интересы помогают нам находить друзей.

Когда мы все увлечены одним и тем же, у нас появляется много общих тем и формируется общая система ценностей. Именно такая дружба будет длиться всю жизнь.

Эти 4 причины и влияют на решение отдать детей на балет с самого детства. И вовсе не обязательно, чтобы из них выросли звезды Большого театра — главное, чтобы ребенок получил максимальную пользу и был готов к своему будущему.

Что значит балет в жизни человека

Что скрывается за понятием балет и какова его история?

Г. Уланова выразила это так: "Мы хотим не просто танцевать, а говорить танцем".

Удивительный, великолепный и разносторонний мир балета никого не оставит равнодушным. Впервые это слово прозвучало в Италии, сам жанр возник во Франции, помимо этого, балет является настоящей гордостью России, кроме того, в XIX веке именно русский спектакль, созданный П.И. Чайковским, стал подлинным образцом.

О балете и его значении в культурном развитии человека читайте на нашем сайте.

Что такое балет?

Это музыкально-театральный жанр, в котором тесно переплелись несколько видов искусств. Так, музыка, танец, живопись, драматическое и изобразительное искусство объединяются между собой, создавая слаженный спектакль, разворачивающийся перед публикой на театральной сцене. В переводе с итальянского, слово «балет» означает – «танцую».

Когда возник балет?

В XV веке впервые упоминается балет. Исторические данные свидетельствуют о том, что Доменико да Пьяченца, придворный учитель танцев, предложил объединить несколько танцев и написать к ним торжественный финал, обозначив это как балет.

Однако жанр балета возник немного позже, в Италии. В 1581 году в Париже Бальтазарини поставил свой спектакль на основе танца и музыки. В XVII веке популярностью стали пользоваться смешанные представления (опера-балет), в которых большее внимание уделялось музыке, а не танцу. Только благодаря реформаторской работе французского балетмейстера Жан Жоржа Новера жанр приобрел классические очертания со своим собственным "хореографическим языком".

Развитие жанра в России

Информация о том, что первый спектакль "Балет об Орфее и Эвридике" был представлен в феврале 1673 года при дворе царя Алексея Михайловича, дошла до нас. Талантливый балетмейстер Шарль-Луи Дидло внес большой вклад в формирование жанра. Но настоящим реформатором считается знаменитый композитор П.И. Чайковский. Именно в его творчестве происходит развитие романтического балета.

П.И. Чайковский уделял особое внимание музыке, превращая ее из сопровождающего элемента в мощный инструмент, помогающий танцу тонко передавать эмоции и чувства. Композитор преобразовал форму балетной музыки и создал единое симфоническое развитие.

Значительный вклад в развитие балета внесли творчество А. Глазунова («Раймонда»), И. Стравинского («Жар-птица», «Весна священная», «Петрушка»), а также работа балетмейстеров М. Петипа, Л. Иванова, М. Фокина. В новом веке выделяется творчество С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Р. Глиэра, А. Хачатуряна. В XX веке композиторы начинают искать новые пути для преодоления устаревших стереотипов и правил.

Что представляет собой балерина?

Ранее термин "балерина" применялся не ко всем танцовщицам в балете. Это звание получали только самые талантливые и заслуженные артистки после многолетнего выступления в театре. Поначалу всех выпускников Театрального училища принимали на должность кордебалета, за редким исключением — солистов. Некоторым удавалось достичь звания балерины всего за несколько лет, а другим приходилось ждать до пенсии.

Основные элементы

Основными элементами балета являются классический танец, характерный танец и пантомима. Истоки классического танца уходят еще во Францию. Он отличается невероятной гибкостью и изяществом. Сольные танцы известны как вариации и адажио. Например, знаменитое Адажио из балета "Лебединое озеро" П. И. Чайковского.

Интересно, что эти номера могут быть включены в ансамблевые танцы.

Помимо солистов, участвует кордебалет, который создает массовые сцены. Часто танцы кордебалета относят к характерным. Например, "Испанский танец" из "Лебединого озера". Это термин обозначает народные танцы, включенные в представление.

Фильмы о балете

Искусство балета давно завоевало популярность, находя свое отражение и в кинематографе. Существует множество прекрасных фильмов, посвященных балету, которые можно разделить на три основные категории:

1. Документальные фильмы – это видеозаписи балетных постановок, позволяющие ознакомиться с творчеством великих танцоров.
2. Фильмы-балет – такие картины также показывают балетное представление, но действие происходит уже не на сцене. Например, "Ромео и Джульетта" (1982) режиссера Пауля Циннера, с участием Рудольфа Нуреева и Карлы Фраччи; "Сказка о коньке-горбунке" (1961) с участием Майи Плисецкой.
3. Фильмы, основанные на балете, позволяют окунуться в этот удивительный мир и зачастую показывают события, происходящие на фоне постановки, или же раскрывают жизнь театра. Одним из выдающихся примеров подобных картин является «Авансцена» — американский фильм Николаса Хитнера, премьера которого состоялась в 2000 году.
4. Не стоит забывать о биографических фильмах, таких как «Марго Фонтейн» (2005 г) и «Анна Павлова», среди прочих.

Не менее важно отметить фильм 1948 года под названием "Красные башмачки» от режиссеров М. Пауэла и Э. Прессбургера. Эта картина знакомит зрителей со спектаклем, созданным по мотивам знаменитой сказки Андерсена, и погружает их в мир балета.

В 2001 году Стивен Долдри представил общественности фильм «Билли Эллиот», рассказывающий о 11-летнем мальчике из шахтерской семьи, который мечтает стать танцором и поступает в Королевскую Балетную школу.

Фильм Алексея Учителя «Мания Жизели» (1995) расскажет зрителям о жизни легендарной русской танцовщицы Ольги Спесивцевой, известной как Красная Жизель.

В 2011 году вышел фильм «Черный лебедь» Даррена Аронофски, показывающий жизнь балетного театра изнутри.

Современный балет и его перспективы

Современный балет характеризуется использованием более смелых костюмов и свободной танцевальной интерпретацией, в отличие от классического стиля. В классическом балете движения были более строгими, в то время как в современном балете преобладают акробатические элементы. На выбор темы и идеи спектакля оказывает большое влияние постановщик, который определяет набор хореографических движений. Современные спектакли могут включать движения из национальных танцев, новых форм пластики и ультрасовременных стилей танцев. Интерпретация танцевальных произведений также может производиться в нестандартной форме, как, например, в постановке Метью Берна "Лебединое озеро", где женские роли были исполнены мужчинами.

Творчество хореографа Бориса Эйфмана представляет собой настоящую философию танца, так как каждый из его балетов несет глубокий смысл. Еще одной тенденцией в современном исполнительском искусстве является размытие жанровых границ, и более правильным было бы назвать его многожанровым. Он более символичен по сравнению с классическим, и использует множество цитат и ссылок. Некоторые представления используют монтажный принцип построения, а постановка состоит из различных фрагментов (кадров), которые вместе образуют общий сюжет.

В настоящей эпохе огромное внимание уделяется ремейкам в современной культуре, и балет здесь не исключение. Многие режиссеры стараются показать классический вариант с неожиданной точки зрения. Новые трактовки приветствуются, и чем уникальнее они, тем больший успех им гарантирован.

Пантомима – это выразительное исполнение через жесты и мимику.

В новых постановках хореографы расширяют устоявшиеся рамки, добавляя гимнастические и акробатические элементы, а также современные танцы (модерн, свободный стиль). Эта тенденция началась еще в XX веке и продолжает быть актуальной.

Искусство балета является сложным и многогранным жанром, в котором сочетаются несколько видов творчества. Грациозные движения танцоров, их выразительная игра и чарующие звуки классической музыки не могут оставить никого равнодушным. Представьте только, как балет сможет украсить любой праздник, превратив его в настоящую жемчужину мероприятия.

Представление балета "Лебединое озеро"

Материнство

«Сочетание материнства и сценической деятельности представляет собой непростую задачу. Конечно, можно было бы оставить ребенка с кем-то и пойти в театр репетировать, заниматься пилатесом, что мне очень необходимо для поддержания формы, но я даже не могу себе этого представить. Душевно не могу. В это время, в первые годы жизни ребенка, конечно же, мама ставит себя на первое место перед карьерой. Но я достаточно быстро вернулась на сцену: начала заниматься, когда Адриану было два месяца, а вышла на сцену, когда ему было четыре месяца ».

«Будем честны: и ранее, и в настоящее время не многие балерины решаются стать мамами. Ведь есть опасность того, что на сцену ты уже не вернешься. Но я сделала свой выбор и счастлива, что у нас теперь есть наша Анечка».

• Яна Саленко, прима-балерина Берлинской оперы, считает, что дети не являются помехой для карьеры. Сейчас она ожидает второго ребенка.

Великолепие женского тела во время беременности поражает меня, — сообщает танцовщица в своем профиле **********.

Балет – это искусство одухотворенной пластики

История балета начинается в эпоху Возрождения (XV-XVI век) в Италии, во времена, когда музыканты и танцоры устраивали торжественные спектакли для аристократов и их слуг. В те дни балет был как молодой человек, полный энергии и страсти, который быстро развивался.

Как ранний ученик, который только что вошел в мастерскую, балет находился в другом времени, где костюмы соответствовали эпохе и пуанты еще не изобрели, а зрители имели возможность присоединиться к окончанию представления.

Екатерина Медичи стала важной фигурой в истории развития балета, перенося его из Италии во Францию и устраивая spectaculi для своих гостей. Например, послы из Польши могли насладиться постановкой под названием Le Ballet des Polonais. Наиболее близким к современному балету считается шедевр Ballet Comique de la Reine, который держал зрителей в напряжении более пяти часов и был поставлен в 1581 году.

15 октября 1581 года считается днем рождения балета во всем мире.

В XVII веке балет пережил новую эру развития. Отличившись от обычного танца, он превратился в самостоятельное искусство, которое Людовик XIV поддерживал со страстью. Чтобы осуществить это, Мазарини пригласил из Италии хореографа, который постановками балетов с участием короля. В 1661 году Людовик основал Первую Академию Танцев, где проводилось обучение балетному искусству.

Первый хореограф Людовика XIV, господин Люлли, начал руководить первой балетной школой. Под его руководством Академия Танцев стала всё совершеннее и задавала тон всему балетному миру. Он сделал всё возможное, чтобы превратить балет из молодого и неопытного юнца с огнём в глазах в статного красавца, которого знают и уважают повсюду.

В 1672 году по его поддержке была основана академия танца, которая по сегодняшний день всемирно известна как Балет Парижской Оперы. Другой королевский хореограф Людовика XIV, Пьер Бошан, трудился над танцевальной терминологией. 1681 год стал еще одним важным годом в истории балета. Впервые девушки участвовали в постановке господина Люлли.

4 красавицы войдут в мир танца и откроют путь остальным. С этого момента в балете начнут задействовать и девушек.

В XVIII веке балет продолжил завоевывать сердца ценителей изящного танца по всему миру. Было создано огромное количество постановок, новые формы самовыражения на сцене, известность распространилась далеко за пределы придворных кругов. Искусство балета пришло и в Россию.

В 1783 году Екатерина II учредила Императорский Театр Оперы и Балета в Санкт-Петербурге и Большой Каменный театр в Москве, а также открыла Императорскую Балетную Школу в Санкт-Петербурге. К середине века балетное искусство стало все более ярким и привлекательным. Европа была поражена этим видом искусства, и многие высокопоставленные личности проявляли интерес к балету.

По всей стране открывались балетные школы, развивалась балетная мода. Девушки отбросили маски и изменили стиль одежды, а танцоры теперь одевались в легкую одежду, позволяющую им исполнять невероятные до этого времени па.

В начале XIX века теория балета активно развивалась. В 1820 году Карло Блазис написал «Элементарный трактат о теории и практике искусства танца». Это время было периодом перехода от количества к качеству, уделяя все больше внимания деталям. Одним из важных новшеств начала XIX века в балете стали танцы на кончиках пальцев. Это новаторство было восторженно встречено и многими хореографами.

Эти сто лет принесли много нового в балетное искусство. Оно превратилось в легкий и воздушный танец, похожий на летний ветер, зарождающийся в лучах восходящего солнца. Теория и практика шли рука об руку, и было издано множество научных работ, которые по-прежнему используются в обучении балету.

Век двадцатый ознаменовался великим расцветом российского балета. Если в Европе и Америке к началу столетия интерес к этому виду искусства угасал, то появление талантливых мастеров из России снова возжигало огонек любви к балету. Российские артисты давали длительные гастроли за рубежом, предоставляя возможность всем желающим насладиться их высоким мастерством. Неудачная революция 1917 года не смогла остановить рост и развитие балетного искусства.

Кстати, балетная труппа, которую мы привыкли видеть в качестве единого ансамбля, возникла примерно в это же время, и постановки приобрели более глубокий смысл. В двадцатом веке балет перестал быть искусством, доступным лишь аристократии и знатным домам. Он стал доступен и широкой публике.

Сегодня балет все еще сохраняет свое волшебство и умение через танец передавать всю богатую палитру человеческих чувств. Он по-прежнему развивается и расширяется, изменяясь вместе с миром, но не утрачивая своей значимости.

Искусство балета – это способ передачи задумки художника через танцевальную хореографию. В каждом балетном спектакле присутствует сюжет, тема, идея, драматическое наполнение и либретто. Редко бывают балеты без определенного сюжета, где танцоры должны выразить чувства персонажей и передать действие с помощью своего танца.

Танцующий балет — это актер, через танец передающий взаимоотношения персонажей, их взаимодействие, суть происходящего на сцене.

От "Щелкунчика" до "Лебединого озера". Балеты, которые обязательно стоит посмотреть.

"Лебединое озеро" История: премьера балета состоялась 20 февраля 1877 года в Москве. Зрители по всему миру восхищаются этой постановкой уже более 100 лет. В образе принцессы Одетты и Одиля блистали танцовщицы первой величины: Павлова, Уланова, Биньон, Плисецкая, Захарова и др.

Сюжет: это история первой любви и жестокого предательства. Альберт, переодетый в крестьянина, соблазняет деревенскую девушку, не подозревающую ничего. Однако обман быстро раскрывается. Узнав, что возлюбленный уже обручен с невестой из высшего общества, Жизель сходит с ума и умирает.

Ночью Альберт приходит на могилу девушки, где чуть не погибает от рук виллис — невест, умерших до свадьбы. И именно Жизель спасает молодого человека.

«Лебединое озеро» История: балет на музыку Петра Ильича Чайковского пришелся по вкусу зрителям не сразу. Первый дебют завершился провалом. Только после того, как хореография была переработана балетмейстерами Львом Ивановым и Мариусом Петипа, «Лебединое озеро» было оценено зрителями по достоинству.

Премьера спектакля "Лебединое озеро" состоялась в 1895 году на сцене Мариинского театра и вызвала огромный интерес у зрителей. В советское время этот балет стал символом страны и всегда демонстрировался высокопоставленным гостям, посещающим Москву.

Сюжет: основан на легенде о принцессе Одетте, превращенной злым колдуном в лебедя. Ее может спасти только тот, кто искренне полюбит и даст ей клятву верности. Принц Зигфрид делает такое обещание, но нарушает его во время бала, когда появляется Одиллия, на удивление похожая на Одетту. Для девушки-лебедя это означает, что она больше не сможет вернуться к своей прежней жизни.

Балет «Ромео и Джульетта» был создан Сергеем Прокофьевым еще в 1935 году, но премьера состоялась лишь через три года в городе Брно, Чехия, а не в Москве или Ленинграде. В Советском Союзе этот балет был впервые представлен зрителям только в 1940 году, а в главной роли выступала Уланова.

Кстати, Уланова и многие другие артисты не понимали музыку Прокофьева. После премьеры она даже произнесла шутливый тост: «Нет печали на свете, больше чем в музыке Прокофьева в балете». Сюжет: балет полностью совпадает с сюжетом шекспировской трагедии — влюбленные из враждующих семей в тайне венчаются, но умирают по трагической случайности.

«Баядерка» — это один из известнейших балетов на императорской балетной сцене. Впервые она была показана широкой публике в 1877 году на сцене Большого театра в Петербурге. В 1904 году балетмейстер Александр Горский передал ее в столицу.

С течением времени «Баядерка» прошла множество изменений, но единственной неизменной осталась сцена «Тени», исполненная кордебалетом. Ее правомерно считают настоящим украшением всего спектакля и настоящим достижением балетмейстера Петипа. Сюжет: вспыхивает любовь между Солором и баядеркой (танцовщицей) Никией.

Однако девушкой влюбляется не только ее возлюбленный, но и Великий брамин, который, получив отказ от красавицы, решает отомстить ей. Раджа Дугмант также желает смерти баядерке, поскольку он мечтает выдать свою дочь за Солора. В конечном итоге заговор приводит к тому, что девушка умирает от укуса змеи, которую ее враги прячут в букете. Самой сильной частью "Баядерки" является сцена "Тени". Когда Солор засыпает, он видит невероятное зрелище: длинная цепь теней мертвых душ спускается по ущелью среди Гималаев, среди которых находится и Никия, призывающая его к себе.

"Спартак" История: премьера балета состоялась 27 декабря 1956 года в Санкт-Петербурге, а в 1958 году — в Москве. Наиболее известными исполнителями главных мужских ролей в советский период являются Владимир Васильев и Марис Лиепа. Сюжет балета основан на различных исторических материалах и художественной литературе.

Представленный балет выделяется тем, что акцент делается не на любовном сюжете, а на столкновении двух основных персонажей — Спартака и Красса. Спартак ведет восстание среди гладиаторов и одерживает победу, но Красс не сдается и начинает новую атаку против своего врага. В этот раз удача на стороне Красса, хотя Спартак борется до конца, но погибает в неравной битве, так как большинство его союзников отказывается помочь ему в борьбе.

Процитировано 4 раз Понравилось: 10 пользователям