Балет — это изысканный музыкальный жанр, который сочетает в себе классическую музыку и хореографическое искусство. Он воплощает эмоции и повествует истории через движение, используя сложные танцевальные техники и выразительность телесного языка. Музыка для балета, как правило, написана для оркестра, и она прекрасно дополняет визуальное восприятие, создавая гармоничное единство между звуком и движением.
Балет имеет свои корни в европейской культуре, развиваясь с XVI века и достигнув своего расцвета в XVIII–XIX веках. Современные балетные постановки могут включать элементы различных жанров, расширяя традиционные рамки и привнося новые темы и формы. Этот жанр продолжает привлекать внимание зрителей и вдохновлять артистов на исследование новых возможностей в интерпретации музыки и танца.
Доклад Балет сообщение (2, 5, 7, 8 класс)
Танцы восхищали зрителей и приносили танцорам удовлетворение. Балет — один из самых изысканных видов танца. Это особый вид сценического искусства, в котором сюжет выражается через танец, без использования слов и песен.
Балет зародился как часть оперных спектаклей в Италии 16 века. Со временем он приобрел самостоятельное значение, став зрелищем под названием "придворный балет". По мнению историков, первый балет состоялся в 1581 году во Франции и назывался "Комедийный балет королевы".
В 1673 году в России произошло первое выступление балета на сцене дворца в селе Преображенское Алексея первого Михайловича. С тех пор в начале 19 века балет в России приобрел особую форму, в которой танец стал тесно связан с пантомимой, а основные роли исполняли женщины.
Петр Ильич Чайковский совершил значительный переворот в истории балета, создав музыку для таких произведений, как "Спящая красавица", "Щелкунчик" и "Лебединое озеро". Музыка и танец в совокупности выражают чувства и сюжет, сделав русский балет всемирно известным и классическим образцом танца.
Терминология балета позаимствована из двух языков — итальянского и французского, причем сам термин "балет" имеет французские корни и переводится как "танец". Некоторые виды движений также имеют французские корни.
Хореография балета отличается своими уникальными особенностями, включая позиции ног танцоров, где необходимо вывернуть их в противоположные стороны. Исторически известно, что первые исполнители балета были фехтовальщиками, у которых была отточена идеальная позиция ног. Благодаря этим корням балет стал ближе к спорту из-за своей четко отлаженной и жесткой техники. Техника танцевания на пальцах появилась только в 18 веке и стала одним из нововведений хореографических школ, что способствовало увеличению популярности балета. В настоящее время будущие балерины проходят специальную подготовку в области гимнастики с самого раннего детства, когда их тело еще поддается корректировке, способствующей изящности и техническому мастерству танца.
Таким образом, балет — одна из самых красивых и техничных форм танца, существующая в мире. Он привлекает миллионы зрителей и тысячи танцоров, мечтающих исполнить его на большой сцене.
Балет
Балет — это необычайная форма искусства, в которой сочетается танцевальное движение, музыка, костюмы и декорации. Это изысканный и грациозный вид танца, который имеет богатую историю и множество разновидностей.
2. История балета:
Искусство балета зародилось в Италии в 15 веке и затем расцвело во Франции в 17 веке. С тех пор оно завоевало популярность во всем мире и привело к появлению множества классических балетов, таких как "Лебединое озеро", "Щелкунчик" и "Спящая красавица".
3. Основные элементы балета:
Важными составляющими балета являются позы, па, порт-де-бра, фуэте, гранджет и другие. Каждый из этих элементов играет значимую роль в формировании уникальных танцевальных комбинаций и передаче эмоций.
4. Костюмы и декорации:
В балете костюмы и декорации играют значительную роль, создавая атмосферу и усиливая движения танцоров. Они могут быть красивыми и изысканными, включая роскошные платья, пачки, короны и другие аксессуары.
5. Популярные балеты:
Существует огромное множество балетных произведений, которые были созданы на протяжении долгих лет. Некоторые из самых известных балетов включают в себя "Лебединое озеро", "Щелкунчик" и "Спящую красавицу".
Балет — это особый вид танца, требующий не только физической выносливости, но и технических навыков, эмоциональной выразительности и художественного чувства. Это одно из самых изысканных и прекрасных видов искусства, которое продолжает радовать зрителей по всему миру.
Балет — это
Балет – это форма театрального искусства, где основным средством выражения является танец, передавающий художественную идею.
Каждое балетное представление основано на определенном сюжете, который создается драматургом или либреттистом. Затем режиссер разрабатывает сценическое воплощение этой идеи, а балетмейстер режиссирует танцевальную составляющую.
Существуют и бессюжетные балеты. В 20 веке произошло изменение в структуре балета, когда сюжет перестал быть обязательным элементом в искусстве. В таких случаях представление все равно имеет содержание, идею и эмоциональное воздействие.
Другими словами, балет – это тщательно отрепетированное представление, где каждая деталь имеет значение.
Немного истории
Изначально слово "балет" возникло в Италии как обязательная танцевальная церемония на известных на всю Европу праздниках. Простым и понятным глаголом "танцую" оно переводится.
В 15-ом веке королевский танцмейстер Доменико да Плаченца предложил использовать этот термин для обозначения нескольких бальных танцев, объединенных общим вступлением и финалом.
Сам же современный балет появился спустя целое столетие. Официальной премьерой считается музыкально-танцевальный спектакль "Цирцея или комедийный балет королевы", который поставил Бальтазарини ди Бельджойозо в Париже в 1581 году.
По всей вероятности, балет во Францию привезла Екатерина Медичи, итальянка по происхождению. Она поддерживала художников и музыкантов, одним из которых был её соотечественник Бальтазарини.
Его постановка, организованная к свадьбе особ королевской крови, продлилась пять часов и осталась в памяти зрителей как удивительное зрелище.
В России первым танцевальным спектаклем стал «Балет об Орфее и Эвридике», поставленный в 1673 году при дворе Алексея Михайловича. Считается, что автором музыки был Готфрид Шютц, постановщиком – Никола Лима. Он же исполнял роль Орфея.
Для премьеры в подмосковном селе Преображенское была специально построена «комедийная хоромина». После «Орфея и Эвридики» там было поставлено ещё несколько спектаклей, но после смерти царя это начинание прервалось, возродившись в совершенно новых условиях лишь на рубеже 18-19 веков.
Происхождение современного романтического балета связано с творчеством П.И.Чайковского. Его удивительная музыка стала не просто сопровождением, а душой и организующей силой, определяющей основное действие балета.
Если вы хотите погрузиться в мир балета, необходимо начать с просмотра спектаклей "Щелкунчик" и "Лебединое озеро".
Сообщение описание музыкального жанра балет
Что представляет собой балет и какова его история?
Г. Уланова выразила это так: "Наша цель — не просто танцевать, а говорить через танец".
Интересный, прекрасный и многообразный мир балета оставляет впечатление на всех. Это слово впервые прозвучало в Италии, а сам жанр появился во Франции. Кроме того, балет — это настоящая гордость России, и в XIX веке именно русский спектакль, созданный П.И. Чайковским, стал настоящим образцом.
Подробнее о истории балета и его значении в культурном обогащении человека вы можете прочитать на нашей странице.
Каково определение балета?
Это музыкально-театральный жанр, объединяющий несколько видов искусств. Музыка, танец, живопись, драматическое и изобразительное искусство соединяются, чтобы создать слаженное представление перед публикой на театральной сцене. Слово "балет" переводится с итальянского как "танец".
Когда балет возник?
Первое упоминание о балете относится к XV веку, сохранились данные, что придворный учитель танцев Доменико да Пьяченца предложил для следующего бала объединить несколько танцев, написав к ним торжественный конец и назвав это балетом.
Однако, сам жанр возник немного позднее в Италии. Точкой отсчета признан 1581 год, именно в это время в Париже Бальтазарини поставил свой спектакль на основе танца и музыки. В XVII веке, популярность получают смешанные представления (опера-балет). При этом, большее значение в таких постановках придается именно музыке, а не танцу. Лишь благодаря реформаторской работе балетмейстера из Франции Жан Жоржа Новера жанр приобретает классические очертания со своим «хореографическим языком».
Развитие жанра в России
Имеются данные о том, что первое представление балета "Орфей и Эвридика" состоялось в феврале 1673 года при дворе царя Алексея Михайловича. Важный вклад в формирование жанра внес балетмейстер Шарль-Луи Дидло. Однако настоящим реформатором считается знаменитый композитор П.И. Чайковский, в чьем творчестве происходит становление романтического балета.
Чайковский уделял особое внимание музыке, превращая ее из сопровождающего элемента в мощный инструмент, помогающий танцу тонко передавать эмоции и чувства. Композитор изменял форму балетной музыки, а также создавал единое симфоническое развитие.
Значительное влияние на развитие балета оказали творчество А. Глазунова («Раймонда»), И. Стравинского («Жар-птица», «Весна священная», «Петрушка») и живая работа балетмейстеров М. Петипа, Л. Иванова, М. Фокина. В новом веке выделяется творчество С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Р. Глиэра, А. Хачатуряна. В XX веке композиторы начинают искать пути для преодоления устаревших стереотипов и устоявшихся правил.
Что представляет собой балерина?
Ранее термин "балерины" не относился ко всем, кто занимается балетом. Это престижное звание, которое присуждалось танцовщицам за выдающиеся достижения в искусстве и после нескольких лет работы в театре. Вначале все выпускницы Театрального училища были приняты в корпус кордебалета, за исключением немногих – солисток. Некоторым из них удавалось достичь статуса балерины уже через два-три года работы, в то время как другим приходилось ждать этого до пенсии.
Важные элементы
Основные элементы балета — классический танец, характерный танец и пантомима. Классический танец имеет свои корни во Франции, он невероятно гибок и изящен. Сольные танцы называются вариациями и адажио, например, известное Адажио из балета "Лебединое озеро" П.И. Чайковского.
И эти номера могут быть частью ансамблевых танцев.
В дополнение к солистам, участвует кордебалет, который создает массовые сцены. Часто танцы кордебалета имеют характерные черты. Например, "Испанский танец" из "Лебединого озера". Это означает народные танцы, включенные в представление.
Фильмы о балете
Балет является весьма популярным искусством, которое нашло свое отражение и в кинематографе. Существует множество великолепных фильмов о балете, которые можно разделить на три основные категории:
- Документальные фильмы — это фильмы, в которых запечатлена балетная постановка, позволяющая зрителям узнать о творчестве великих танцоров.
- Фильмы-балет — такие картины также демонстрируют сам спектакль, но действие происходит уже не на сцене. Например, фильм "Ромео и Джульетта" (1982) режиссера Пауля Циннера, где главные роли исполнили Рудольф Нуреев и Карла Фраччи; "Сказка о коньке-горбунке" (1961), где главную роль исполнила Майя Плисецкая.
- Фильмы, связанные с балетом, погружают зрителей в удивительный мир этого искусства. В них события разворачиваются на фоне постановки или рассказывают обо всем, что происходит в театре. Особое внимание заслуживает «Авансцена» — фильм Николаса Хитнера, выпущенный в 2000 году.
- Следует отметить биографические картины: «Марго Фонтейн» (2005 г), «Анна Павлова» и другие.
Не стоит обойти вниманием картины 1948 года «Красные башмачки» режиссеров М. Пауэла и Э. Прессбургера. Этот фильм знакомит зрителей со спектаклем по мотивам известной сказки Андерсена и погружает их в мир балета.
В 2001 году режиссер Стивен Долдри представил общественности свой фильм "Билли Эллиот", где рассказывается о мальчике из шахтерской семьи, мечтающем стать танцором и поступившем в Королевскую Балетную школу.
Фильм "Мания Жизели" (1995) от режиссера Алексея Учителя знакомит зрителей с историей русской танцовщицы Ольги Спесивцевой, известной как Красная Жизель.
В 2011 году был выпущен фильм "Черный лебедь" Даррена Аронофски, показывающий жизнь балетного театра изнутри.
Современный балет и его перспективы
Современный балет сильно отличается от классического. Он использует более смелые костюмы и предлагает свободную танцевальную интерпретацию. В классическом балете движения были очень строгими, в то время как в современном балете их можно назвать более акробатичными. Очень многое зависит от выбранной темы и идеи спектакля.
Исходя из этой темы, хореограф определяет набор движений. В современных постановках используются движения из национальных танцев, новых танцевальных стилей и ультрасовременных танцевальных течений. Интерпретация также может быть сделана в новом ключе, например, в известной постановке Мэттью Борна "Лебединое Озеро" девушки были заменены на мужчин.
Творчество хореографа Б. Эйфмана представляет собой настоящую философию танца, ведь каждый из его балетов несет в себе глубокий смысл. Еще одной тенденцией в современном спектакле является размытие жанров, поэтому можно считать его многожанровым. В отличие от классического театра, он более символичен и использует множество цитат и ссылок. Некоторые спектакли используют монтажный принцип построения, и постановка состоит из разрозненных фрагментов, которые вместе образуют общий текст.
В современной культуре существует большой интерес к различным ремейкам, включая балет. Многие хореографы стремятся представить классические постановки с новой, оригинальной подачей, приветствуя новые интерпретации и обещая им большой успех.
Пантомима — это способ выразительной игры, использующий жесты и мимику.
Современные постановки балета расширяют традиционные границы, добавляя гимнастические, акробатические элементы, а также современные танцы, такие как модерн и свободный танец. Эта тенденция началась еще в XX веке и сохраняет свою актуальность по сей день.
Искусство балета — это удивительный и многогранный жанр, в котором сочетаются несколько видов искусства. Грациозные движения танцоров, их выразительная игра и чарующие звуки классической музыки не оставят никого равнодушным. Представьте, как балет может украсить любое торжество, превратив его в настоящую жемчужину мероприятия.
Нравится страница? Поделитесь с друзьями:
Балет "Лебединое озеро"
Балет
В течение веков балет претерпел различные изменения в зависимости от его происхождения, художественного стиля, танцевальной техники, жанра и других факторов. В традиционном балете были выделены классический танец и характерный танец, а в каждой из этих категорий – сольный, ансамблевый и массовый танец, зачастую происходили смешения и переходы между этими видами. В современном балете используются разнообразные виды танцев, техники и жанры.
Развитие театрального танца, возникшего в 14–15 века на придворных празднествах Италии, привело к возникновению балета, который кроме танца и пантомимы Включал в себя словесный текст и пение в течение 16 – первой половины 17 века. Во второй половине 16 века во Франции были поставлены первые спектакли, объединившие различные аспекты (например, "Комедийный балет Королевы", созданный Б. де Божуайё, 1581).
В 17 веке жанр придворного балета достиг наивысшего развития во Франции, где возникла «благородная» школа танца, представленная балетмейстером П. Бошаном. В 1661 году в Париже была создана Королевская академия танца, которая регламентировала содержание и форму балетных представлений. Окончательное формирование балета как самостоятельного вида искусства приходится на 18 век.
В этом процессе ведущую роль сыграли Г. Анджолини и особенно Ж.-Ж. Новерр, который поставил множество спектаклей, близких к классицистической драме («Медея и Язон» с музыкой Ж.-Ж. Родольфа, 1763; «Горации и Куриации» с музыкой Й. Штарцера, 1774; и другие), а также теоретически обосновал необходимость реформ – отказ от изобразительности в пользу эффективного балета («Письма о танце и балетах», 1760). В России регулярные балетные спектакли начали ставиться с середины 1730-х годов.
Неоклассический балет
В неоклассическом балете отсутствует четкий сюжет, костюмы и декорации не всегда присутствуют. Музыкальный выбор может быть разнообразным и часто включает неоклассическую музыку. Танцоры получают множество возможностей в неоклассическом балете.
Современный балет является ответвлением неоклассицизма. Роберт Джоффри и Джеральд Арпино являются новаторами этой формы.
Современный балет
Современный танец в балетной форме открывает двери перед разнообразием стилей и направлений. Современные балеты не ограничиваются только техникой, но Включают в себя пантомиму и актерское мастерство. Существует множество современных балетных ансамблей и хореографов, среди которых Алонзо Кинга, Мэтью Борн, Начо Дуато и многие другие.
Русский балет представляет собой одно из направлений балетного искусства, зародившегося в России.
Первая русская балетная школа была основана еще в 1732 году в Зимнем дворце в Санкт-Петербурге. Основателем первой русской балетной школы, предназначенной для молодых русских танцоров, стал французский балетмейстер Жан-Батист Ланде. Школа была закрыта после революции как символ царской России, но позже была восстановлена и в настоящее время известна как знаменитый "Мариинский театр".
Петербург. Шляхетный корпус
В 1740-х годах начали появляться русские балетные артисты, обладающие профессиональным мастерством, которые участвовали в балетных представлениях. Балет стал популярным придворным развлечением, где сюжеты спектаклей были основаны на мифах, исторических событиях и сказочных сюжетах. Постановки отличались великолепием костюмов и декораций.
На сцене происходили невероятные события: сказочные персонажи внезапно пропадали сквозь землю или взмывали в небеса, что вызывало восторг у зрителей. Иногда в сказочных "полетах" участвовали не только солисты, но и группы кордебалета.
Вторая половина XVIII века ознаменовалась профессионализмом русских танцовщиков, которое не уступало мастерству западных. "Золотой век" балета настал в XIX веке в России. Русский балет начал превосходить западный. XIX век принес много нового в искусство балета. В этом жанре, также как и в литературе, музыке, живописи, возрос интерес к духовной жизни человека, к миру его чувств, настроений и переживаний. Хореографы и танцовщики стали искать новые формы выразительности в танце и пантомиме.
Балет в России
Музыку для балетов создавали в основном малоизвестные композиторы и иногда обычные оркестранты. Часто музыка для одного спектакля напоминала пестрое лоскутное одеяло, составленное из разноцветных частей. Это неравенство продолжалось, пока не встретились два талантливых мастера — композитор Петр Ильич Чайковский и балетмейстер Мариус Петипа.
Балерины — солистки Танцоры — солисты Кордебалет Дирижер Симфонический оркестр
История балета
Когда танец превращается в музыкально-сценическое представление, начинается балет. Этот высший уровень хореографического искусства искусно сочетает в себе живопись, музыку, хореографию, превращаясь в слаженный спектакль, который не оставляет равнодушным никого.
Трудно определить, какой язык придал название аристократическому искусству — латынь – ballo («танцую»), или французский – balleto. И несмотря на то, что человечество танцевало с самых древних времен, первое упоминание о балете относится к XV веку, когда итальянец Доменико Пьяченца, создавая музыку для очередного королевского бала, решил объединить несколько танцев в одно целое, написав для них финал. В 1581 году в Париже Бальтазарини де Бельджозо, «главный интендант музыки», объединил в своем спектакле «Комедийный балет королевы» хореографию и музыкальное сопровождение.
Классический балет стал великой искусственной формой благодаря Людовику XIV, который отделил его от блистательных балов. Его первым выступлением был "Балет Кассандры" в 1651 году, когда ему было всего 13 лет. Через несколько лет он снова поразил публику в спектакле "Королевский балет ночи", где он играл роль Восходящего солнца, именно отсюда у него и пошло прозвище — Король-солнце.
Не побояться заявить, что современные танцоры позавидуют его таланту и востребованности: он исполнял по 5-6 ролей в каждом представлении. Он выступал не только перед придворными, но и перед тысячами зрителей в настоящих театрах. В 1661 году Людовик XIV открыл Королевскую академию танца в Париже, хотя в то время большее значение отдавалось костюмам и музыке.
Французский балетмейстер Жан Жорж Новер придал хореографии новые очертания и стал реформатором этого жанра. Стоит отметить, что до 1681 года в балете участвовали только мужчины. Первой балериной стала мадмуазель Ла Фонтен, которая стала легендарной танцовщицей.
Развитие балета в России
Многие страны адаптировали новое сценическое искусство к своим традициям и культуре. В XVIII веке балет пришел в Российскую империю через открытое Петром I окно в Европу. Некоторые исследователи считают, что скоморохи и шуты при дворе Алексея Михайловича были первыми героями балетных постановок, но это неверно — в допетровской России не было аналогов балета.
Сын Екатерины Великой ввел в русскую публику термины, такие как менуэты, контрдансы и другие, и незамедлительно издал указ о обучении молодежи танцам. Сухопутный шляхетный корпус, основанный Анной Иоанновной в 1731 году, стал колыбелью русского балета.
Военные, окончившие корпус, должны были проявлять свое мастерство в обществе, поэтому особое внимание уделялось хореографическому искусству. Жан Батист Ланде, танцмейстер корпуса, считается основоположником этого жанра в России. В 1738 году ему было разрешено открыть "Танцевальную школу Её Императорского Величества" (сегодня это Академия русского балета имени А. Я. Вагановой).
Восторженно относились к балету как Елизавета Петровна, так и Екатерина II, чьи дворы стали местами для развития трупп в эпоху. В XIX веке практически все постановки Петербургского балета создавались французскими хореографами, начиная от Шарля Дидло и заканчивая Мариусом Петипа. Императорская поддержка этого искусства становилась всё сильнее с каждым новым представлением. В музыкальной концепции П. И. Чайковского оркестр создавал нужную атмосферу, позволяя зрителям ощущать эмоции и чувства. В 1877 году была поставлена легендарная постановка "Лебединого озера".
В XX веке театр, сформированный трудолюбивым Петипа, начал терять свои позиции, появлялась потребность в новом, модернистском. Именно тогда в Петербурге начались эксперименты Дягилева, чьи балерины не соответствовали эстетике классического танца – примы танцевали небрежно, но с артистической гениальностью, как Анна Павлова, и не без определенного стиля, как Тамара Карсавина. Конечно, стоит упомянуть и Матильду Кшесинскую – её светской жизнью интересовались все. После революции многие труппы вынуждены были уехать за границу, и русский балет мог бы исчезнуть, если бы не Анатолий Васильевич Луначарский, благодаря которому большевики разрешили «яркий и возвышенный балет». Во второй половине XX века появилась Майя Плисецкая – выдающаяся балерина советского времени, чей талант навсегда запомнился в истории балета благодаря феноменальным прыжкам и гибкости.
Современное искусство балета сохраняет ценности классической школы, но при этом активно противостоит стереотипам. Постановки становятся всё более смелыми и провокационными, и интерес к оригинальному толкованию традиционных спектаклей сохраняется. Российские балетные мастера продолжают поражать публику своим талантом, подтверждая, что русский балет по праву считается одним из лучших в мире. Билеты на представления в Большом театре, несмотря на высокую стоимость, распродаются за месяцы заранее.
Парк-музей «ЭТНОМИР»
Петрово — небольшая деревня, расположенная в Боровском районе Калужской области
Этнографический комплекс "Этномир" представляет собой особое место встречи разных культур, зона для путешествий, открытий, вдохновения, образования и любви.
Здесь, на площади в 140 гектар, вы найдете этнографические дворы различных стран и удивительную Улицу Мира. Погрузитесь в культуру различных народов, почувствуйте уникальную атмосферу переплетения миров, насладитесь природой, откройте для себя наши лучшие образовательные, культурные и развлекательные программы!
В этом парке-музее вы сможете примерить национальные костюмы, изучить редкие ремесла, приобрести сувениры, смастерить полезные вещи своими руками, попробовать блюда национальных кухонь различных стран, посетить парк аттракционов и многое другое. Невозможно обойти все удивительные уголки за один день, поэтому для посетителей есть уникальные этнические отели — избы, мазанки, юрты, чумы, гималайские и непальские дома, а также даже индийский дворец.
Если вам понравилась данная публикация, не забудьте поделиться ею с вашими близкими!
